Mois : janvier 2023

Deux extensions d’infrastructure et deux partenariats à suivre :

LightPath construit une nouvelle infrastructure sur le côté est de l’East River à New York. Ils se sont associés à DataVerge, en intégrant leur installation d’interconnexion neutre vis-à-vis des opérateurs sur le campus Industry City de Brooklyn. L’emplacement de 50 000 pieds carrés de DataVerge dispose d’un écosystème de 30 opérateurs de réseau avec une grande variété de rampes d’accès au cloud. Brooklyn reçoit remarquablement peu d’attention en matière d’infrastructure par rapport à sa population de 2,5 millions d’habitants, ce dont LightPath cherche à mieux tirer parti.

LightRiver Technologies a un nouveau partenaire aligné qui les emmènera plus profondément dans l’hémisphère sud. L’intégrateur de systèmes Precision Solutions a exploité la technologie d’automatisation de réseau netFLEX de LightRiver. Ils l’utiliseront pour répondre au besoin des entreprises du Brésil et d’autres marchés de la région de gérer leurs réseaux via une plateforme indépendante de la technologie et avec leur premier niveau de support technique dans leur langue maternelle.

ConnectBase a également mis en place un nouveau partenariat. Ils se sont associés à LB Networks, un autre habitant du cloud SaaS, en associant leurs solutions de données de connectivité à la technologie d’assurance réseau OcularIP de LB Networks. L’idée est de mieux permettre aux vendeurs au sein de l’écosystème de ConnectBase de commercialiser leurs produits de connectivité, en associant des informations spécifiques à l’emplacement aux données de performances du réseau pour les entreprises qui cherchent à étendre la portée de leur réseau.

Et EdgeCore Digital Infrastructure a récemment inauguré un nouveau centre de données dans la région de la baie de Californie. Il s’agit de la première de deux installations sur un nouveau campus à Santa Clara qui supportera à terme 72 MW de charge critique et 540 000 pieds carrés d’espace. Le nouveau projet fait suite à l’acquisition de la société par Partners Group il y a deux mois. Partners Group investira 1,2 milliard de dollars dans EdgeCore, permettant de nouveaux projets de développement substantiels, dont celui-ci est le premier.

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La photographie infrarouge est appréciée pour son ambiance surréaliste – elle peut rendre les arbres roses ou blancs éclatants et les ciels sombres ou avec des dominantes de couleurs inhabituelles. Cette qualité d’un autre monde peut transformer vos paysages en magnifiques paysages de rêve – la photographie infrarouge en vaut vraiment la peine !

Ce type de photographie capture le spectre de la lumière que les humains ne peuvent pas détecter avec leurs yeux. Cette gamme de lumière se situe entre 700 et 1200 nanomètres, nécessitant soit un capteur d’image sensible à la lumière infrarouge, soit des filtres infrarouges.

Dans cet article, nous aborderons un peu son histoire et comment prendre et traiter des images de rêve capturées par la photographie infrarouge. Si vous avez toujours pensé que cela ne pouvait être fait qu’en utilisant une caméra infrarouge dédiée coûteuse à temps plein, lisez la suite pour trouver la vraie réponse.

Ce qui est étonnant, c’est qu’en simple attacher un filtre IR à votre caméra, vous pouvez capturer comme par magie des images de nature surréaliste qui semblent émerger d’une autre dimension. Dans cet article, le spectre de la lumière infrarouge sera appelé « IR », qui est le spectre de la lumière juste au-delà de la plage que l’œil humain peut détecter.

Une brève histoire de la photographie infrarouge

La photographie infrarouge remonte au début du XXe siècle. Pendant la Première Guerre mondiale, de telles photos étaient précieuses car elles n’étaient pas autant affectées par la brume atmosphérique que les photos normales, et elles pouvaient montrer des distinctions entre la végétation et les bâtiments. Cela était utile pour identifier les cibles ennemies potentielles.

Au cours des années 1930, la photographie infrarouge a commencé à attirer divers cinéastes et photographes. Cela a culminé dans les années 1960 lorsque des musiciens essentiels de l’époque, tels que les Grateful Dead, Frank Zappa et Jimmy Hendrix, ont popularisé son utilisation via leurs pochettes d’album trippantes.

Avec l’arrivée de l’appareil photo numérique dans les années 1990, la photographie infrarouge est devenue plus accessible aux photographes amateurs et professionnels. Il est également devenu important parmi les responsables de l’application des lois parce qu’ils ont commencé à s’appuyer sur la photographie infrarouge pour trouver des preuves médico-légales non disponibles à travers la vue humaine.

Options de photographie infrarouge

Testez votre caméra

Avant de sortir et d’acheter un filtre IR, assurez-vous que votre caméra est sensible à la lumière infrarouge. Essayez ce test simple pour voir si votre appareil photo donnera de bons résultats. À l’aide de la télécommande d’un téléviseur ou d’un lecteur DVD, dirigez-la vers votre appareil photo et, pendant que vous regardez à travers votre appareil photo, appuyez sur n’importe quel bouton de la télécommande. Si vous pouvez voir un faisceau lumineux émis par la télécommande, votre caméra est sensible aux infrarouges.

Équipement que vous possédez peut-être déjà

Si votre appareil photo réussit le test de sensibilité, vous aurez besoin d’un trépied qui vous aidera à prendre une photo bien nette, car vos temps d’exposition seront assez longs.

Étant donné que la plupart des appareils photo fonctionnent à une vitesse d’obturation de 30 secondes, vous aurez peut-être besoin d’un déclencheur à distance. Réglez votre appareil photo en mode pose longue et réglez votre déclencheur à distance sur la vitesse d’obturation souhaitée.

Conversion de caméra

Les appareils photo numériques modernes ont des filtres infrarouges sur le capteur, et ces filtres bloquent les informations infrarouges. Si vous souhaitez prendre des photos infrarouges avec un appareil photo numérique ordinaire, vous devrez peut-être supprimer ce filtre. Pourtant, à son tour, l’appareil photo perdra la capacité de capturer des images normales. Cette option n’est pas recommandée, mais si vous avez quelques boîtiers d’appareil photo et que vous souhaitez vous lancer dans la photographie infrarouge, vous pouvez effectuer ce type de conversion d’appareil photo.

Il peut être assez coûteux de faire convertir votre appareil photo car il doit être envoyé à un laboratoire spécialisé – vous ne pouvez pas le convertir vous-même ! Le nom le plus important dans la conversion infrarouge est Kolari Vision.

Filtre infrarouge

L’utilisation de filtres infrarouges est la voie la moins chère et la plus simple vers la photographie infrarouge. Ces filtres sont comme tous les autres filtres à visser, faciles à mettre et à enlever. Cependant, ils ne fonctionneront pas sur les caméras avec un filtre infrarouge intégré qui empêche toute lumière infrarouge d’atteindre le capteur. Dans un tel cas, une conversion de caméra serait nécessaire.

Le deuxième inconvénient de l’utilisation de filtres infrarouges est que chaque image est une longue exposition, ce qui affecte beaucoup la liberté de création. Cela se produit parce que les filtres infrarouges bloquent toute la lumière visible et ne laissent entrer que la lumière infrarouge – le processus prend un certain temps ! En règle générale, vous pouvez vous attendre à des temps d’exposition de 30 à 120 secondes.

Le filtre infrarouge le plus populaire est le Hoya R72.

Choisir le bon filtre IR

Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir votre choix de filtre en fonction de ce que vous aimez dans les images IR. Déterminez simplement ce qui vous attire lorsque vous regardez des images infrarouges.

Est-ce les fausses couleurs – le feuillage blanc avec un ciel bleuté, ou préférez-vous ces images saisissantes en noir et blanc ?

• Un filtre N&B profond produira des images en noir et blanc pur et générera les cieux les plus sombres et les feuillages les plus brillants.

• Un filtre infrarouge standard est un bon compromis entre la création de fausses couleurs et de photos en noir et blanc.

• Un filtre IR amélioré produit plus d’informations sur les couleurs et constitue votre meilleur choix si vous aimez les images avec un effet de ciel bleu IR.

• Un filtre IR Super/Ultra Color conserve la couleur la plus élevée et constitue votre meilleur choix si vous aimez les images en fausses couleurs.

• Un filtre Super/Ultra Bleu permet à une certaine lumière bleue de passer à travers pour obtenir un effet de ciel bleu infrarouge directement hors de la caméra.

Envisagez d’acheter au moins deux ou trois filtres différents. Si vous le faites, les filtres doivent être suffisamment espacés (en termes de leurs points de coupure respectifs) pour vous permettre d’expérimenter différentes conditions d’éclairage.

Choisissez des objectifs IR qui ne créent pas de point chaud IR

La lumière parasite et la photographie IR ne font pas bon ménage. Lors du choix d’un objectif, vous devez vous assurer que les points chauds et les reflets sont réduits au minimum, car vous ne pouvez pas supprimer les points chauds lors du post-traitement. Les hotshots infrarouges apparaissent souvent comme une série d’artefacts en forme de panneau d’arrêt marchant vers le centre du capteur de la caméra.

Prise de vue Photographie infrarouge

Ce n’est pas si compliqué de prendre des photos infrarouges – il y a juste quelques points auxquels vous devez faire attention.

Vous devez régler votre appareil photo pour prendre des photos au format RAW car la quantité d’édition requise pour les photographies infrarouges nécessite RAW. Il est également essentiel de trouver le bon sujet – la végétation réfléchit la lumière infrarouge tandis que le ciel devient assez sombre, la photographie de paysage est donc le meilleur choix. La photographie de paysage marin peut également sembler très convaincante, car tout plan d’eau deviendra très sombre en photographie infrarouge.

Après avoir choisi le bon sujet et composé la scène, assurez-vous de couvrir votre viseur pendant la prise de vue. Des fuites infrarouges peuvent se produire à travers le viseur, et cela peut sembler assez mauvais.

Paramètres de caméra suggérés pour les débutants

Étant donné que les filtres IR bloquent la plupart de la lumière visible, vos expositions seront assez longues, ce qui nécessitera d’installer votre appareil photo sur un trépied et d’utiliser un déclencheur à distance.

• Réglez votre ISO entre 200 et 400.

• Réglez votre réduction du bruit d’exposition longue sur ON.

• Réglez l’ouverture de votre appareil photo sur f/8.

• Réglez votre balance des blancs sur Auto.

• Réglez votre appareil photo pour filmer en mode RAW, ce qui vous permettra d’ajuster vos images en post-production.

Tirez quand il y a beaucoup de soleil

Les journées couvertes et les journées d’hiver sombres peuvent être dépourvues de tout ce qui reflète, mais les nuages ​​peuvent ajouter des éléments intéressants.

Couvrez votre viseur lorsque vous êtes prêt à activer l’obturateur

Après avoir choisi le bon sujet et composé la scène, assurez-vous de couvrir votre viseur pendant la prise de vue. Une fuite IR peut se produire à travers le viseur et peut sembler assez mauvaise sur votre image finale.

La mise au point est importante

En raison de la longueur d’onde plus longue de la lumière infrarouge, la mise au point est essentielle pour obtenir des résultats nets. Comme le filtre IR est très sombre, vous devrez faire la mise au point sur l’image avant de fixer le filtre IR sur votre objectif. Il est également important de ne pas heurter la bague de mise au point lorsque vous essayez de visser un filtre.

En tant que débutant, vous pouvez également choisir vos sujets de manière à toujours faire la mise au point à l’infini et à utiliser une petite ouverture. Tout sera net lors de la mise au point à l’infini et autour de f/8 – f/11.

Une fois que vous saurez comment votre caméra réagit à la lumière infrarouge, vous serez surpris par les images que vous pourrez produire.

Comprendre les différences fondamentales entre la lumière visible et l’infrarouge

Ces deux longueurs d’onde focalisent la lumière à des endroits légèrement différents, et pour cette raison, de nombreux photographes IR choisissent un objectif grand angle avec une petite ouverture pour créer une profondeur de champ pour couvrir la perte de mise au point critique.

Choisissez soigneusement ce qu’il faut photographier pour obtenir de bonnes photos

Une règle simple est que les objets vivants réfléchissent plus de lumière infrarouge que les objets inanimés. Les montagnes, les rochers, l’eau et le ciel absorbent la lumière infrarouge et apparaîtront comme des objets plus sombres dans votre image.

Post-traitement des photos infrarouges

Ce type de photographie nécessite généralement beaucoup de post-traitement, et cela peut être quelque peu exigeant si vous ne maîtrisez pas le montage.

La première chose à faire est de régler la balance des blancs. Si vous n’avez pas défini la balance des blancs personnalisée lors de la prise de vue, vous devriez passer un peu de temps avec le curseur de la balance des blancs dans Lightroom et utiliser l’outil Pipette pour déterminer où aurait été cette balance des blancs personnalisée.

Une fois que vous êtes satisfait de votre balance des blancs, vous pouvez importer l’image dans Photoshop et échanger les canaux rouge et bleu. Pour ce faire, allez dans Image> Réglages> Mélangeur de canaux et permutez les canaux pour obtenir un ciel bleu, rouge ou violet et un feuillage blanc ou rose clair. Dans le canal de sortie rouge, vous devez modifier le curseur rouge de +100 à 0 et le curseur bleu de 0 à +100. Après cela, vous devez changer le menu déroulant du canal de sortie en bleu et faire le curseur bleu +100 et le curseur rouge 0.

La dernière étape de l’édition d’images infrarouges consisterait à augmenter le contraste, car ces images ont tendance à être assez peu contrastées. Vous pouvez également modifier la saturation et la vibrance.

Gardez à l’esprit que toutes les images IR numériques auront besoin d’un petit ajustement dans le logiciel d’édition pour obtenir un résultat efficace. Des informations plus détaillées peuvent être trouvées sur ce lien:

Astuce bonus. . . Il est possible de faire de vraies photos IR en utilisant votre smartphone. Découvrez cet article bien écrit !

En conclusion, n’oubliez pas que la photographie infrarouge est autant un processus expérimental qu’une forme d’art. Vous ne savez jamais vraiment ce que vous obtiendrez lorsque vous appuierez sur le déclencheur, car vous serez toujours en train d’expérimenter, en essayant d’obtenir cette image parfaite.

Comme toujours, amusez-vous et bonne prise de vue infrarouge !

Pour en savoir plus sur la photographie infrarouge, consultez les liens suivants.

Lectures complémentaires :

1. Simuler facilement l’effet infrarouge dans Photoshop
2. Un photographe basé à Londres crée des photographies infrarouges impressionnantes
3. 16 photos infrarouges remarquables
4. Photographie IR numérique surréaliste
5. Prendre des images infrarouges avec un smartphone
6. Comment filmer une cinématographie infrarouge époustouflante

L’une des choses que je préfère à propos de Lightroom est la façon dont il rend mon flux de travail plus efficace. Pas seulement en termes d’importation, de traitement et d’exportation de fichiers, mais dans la manière dont il conserve un seul fichier image « maître ». Plutôt que de me retrouver avec des doublons et plusieurs versions de fichiers image – qui sont souvent assez volumineux et occupent un espace de stockage précieux sur mes disques durs – j’ai un seul fichier brut original, à partir duquel je crée un seul TIF ou PSD retouché document. Parce que j’utilise Lightroom pour gérer ces fichiers, j’ai l’avantage de transformer ce fichier principal haute résolution en autant de versions différentes que je le souhaite, sans avoir à dupliquer ou à produire de gros fichiers supplémentaires. Cela dépend entièrement de la capacité de Lightroom à produire des copies virtuelles.

Pour comprendre les copies virtuelles, il est utile de commencer par comprendre comment lightroom applique les modifications aux fichiers image. Vous voyez, lorsque vous travaillez sur une image dans le module Développement de Lightroom, les modifications que vous appliquez dans Lightroom ne modifient pas réellement le fichier image sous-jacent. Ce que Lightroom crée est davantage un enregistrement des modifications que vous souhaitez apporter, ainsi qu’une petite version d’aperçu du fichier afin que vous puissiez voir l’effet de ces modifications. Ce n’est que lorsqu’un fichier image est sorti, par exemple pour l’impression ou la publication en ligne, que Lightroom applique les modifications au fichier TIF, JPEG ou à tout autre type de fichier que vous produisez. (Je considère ces fichiers comme temporaires et jetables. Parce que mes originaux restent sûrs, sains et intacts grâce à Lightroom, je peux sortir ces autres versions, les envoyer là où ils doivent aller, puis jeter mes copies locales. C’est une autre raison pourquoi Lightroom est avant tout un système de gestion d’images efficace.)

Créer une copie virtuelle dans Lightroom ne pourrait pas être plus simple. Dans la vue pellicule, faites simplement un clic droit sur la vignette et choisissez « Créer une copie virtuelle » dans le menu contextuel qui apparaît. Une nouvelle vignette apparaîtra immédiatement à côté de l’original, mais vous remarquerez deux différences : le nom de fichier de la nouvelle copie virtuelle sera le nom de fichier original suivi de « Copie 1 » et il y aura un petit triangle blanc dans le coin inférieur gauche de l’aperçu. Ainsi, alors qu’un fichier image RAW d’origine peut peser 50 Mo ou plus, la copie virtuelle est minuscule, comme 20 000 de texte, car après tout, elle est virtuelle. Rien de plus qu’un ensemble d’instructions pour que l’application puisse recréer le fichier image réel à la demande.

Ce qui est encore mieux, c’est qu’un clic droit sur un fichier image – ou même une copie virtuelle – peut créer une autre copie virtuelle. Ainsi, chaque nouvelle itération du fichier peut être conservée telle quelle, avec des modifications supplémentaires appliquées aux copies virtuelles suivantes.

En pratique, cela signifie que je modifie souvent un fichier image original, puis que je crée une version alternative si nécessaire, suivie de versions noir et blanc, de cultures alternatives et de toute autre variation que je pourrais avoir besoin d’enregistrer sans ajouter de fichiers image supplémentaires et volumineux. Peu importe le nombre de copies virtuelles que je crée, la demande totale sur mon disque dur est toujours, essentiellement, les 50 Mo de ce fichier image original. Ou les 500 Mo d’un fichier PSD en couches haute résolution, etc. Plus le fichier est volumineux, plus les copies virtuelles seront vitales. Les copies virtuelles de Lightroom vous permettent de prendre un fichier image et, avec un minimum d’espace de stockage supplémentaire, de créer des possibilités infinies.

Stonehenge. Un majestueux, mystérieux et vieux de plus de 5000 ans. Très bien, mais qu’est-ce que cela a à voir avec la photographie, je vous entends demander. Si vous avez déjà rencontré quelqu’un qui est allé à Stonehenge, ou même si vous avez été vous-même, il y a un thème récurrent dans les pensées des gens. C’est relativement petit, non ?

La vérité sur la raison pour laquelle nous percevons mal sa taille

Alors pourquoi est-ce? Au-delà de la science et des efforts qu’il a fallu pour que les gens traînent des pierres massives sur 200 miles, la plupart des photographies de cartes postales que nous en voyons sont prises isolément. Par cela, je veux dire qu’il n’y a pas de point de référence fixe pour nous donner une idée de la taille.

De nombreuses photographies non commerciales et des clichés de vacances ne donnent toujours pas aux pierres une idée de leur taille. C’est parce que la plupart des touristes ne sont pas autorisés à s’approcher des pierres. Comme les gens sont à une certaine distance des pierres, la perspective trompe nos yeux en leur faisant croire qu’ils sont plus gros qu’ils ne le sont.

Les pierres sont isolées sur une grande plaine herbeuse sans que rien ne laisse supposer leur volume. Comparons cela avec une autre structure britannique emblématique, la cathédrale Saint-Paul.

St Paul’s se dresse au cœur de Londres, entouré de bâtiments, de routes et de l’attirail général de la vie urbaine. Même si nous n’y sommes jamais allés, nous avons de multiples références pour sa taille. Les photos de paysage urbain montrent son dôme dépassant les autres bâtiments qui l’entourent. Les photos surélevées montrent son volume et sa hauteur immenses par rapport aux autres bâtiments. Les plans au niveau de la rue ont des personnes, des voitures et des bus comme références à leur taille. Quand on y va, on n’est pas surpris par ses dimensions immenses.

Pourquoi le contexte est tout

En m’éloignant des icônes britanniques, je vais parler des icebergs. Les icebergs ressemblent souvent beaucoup à Stonehenge. Le voilà reparti, et je t’entends pleurer. Cependant, supportez-moi. La plupart des images d’icebergs sont prises isolément sur fond de mer ou de montagne. Un peu comme l’image ci-dessous.

Ça a l’air gros ? Peut-être peut-être pas. Nous n’avons aucune référence visuelle pour juger de sa taille. Nous savons que 90% de celui-ci est sous l’eau, mais nous n’avons aucune idée de la hauteur des 10% restants. Regardons une autre image. Croyez-le ou non, c’est l’autre bout du même iceberg. Ça a l’air plutôt gros, non ? Mais pourquoi?

Pourquoi cet iceberg a-t-il l’air gros ?

Nous comprenons la taille d’un bateau de croisière. Cependant, il s’agit d’un minuscule bateau de croisière par rapport aux mastodontes qui naviguent dans les Caraïbes. Alors que le navire nous donne une indication d’échelle, il y a un élément essentiel dans l’image qui nous donne le vrai sens de l’échelle, les gens.

Alors que nous regardons autour des ponts du navire, nous voyons des dizaines de personnes. Nous savons qu’ils mesurent en général entre 5 et 6 pieds (152-182 cm). De là, on peut déduire la hauteur de chaque pont puis la hauteur du navire au-dessus de l’eau. Nous ne le faisons pas consciemment. Nos esprits sont câblés pour comprendre l’échelle de l’élément humain. Alors, comment essayons-nous de transmettre un sens de l’échelle dans la photographie en plein air ?

Comment fournir une échelle

L’élément humain dans une photo est essentiel pour nous donner l’échelle. Mais revenons aux images de St Paul. En particulier, regardons-en un sans personne.

Nous avons toujours un sens profond de la taille du bâtiment malgré le manque de personnes. C’est parce que nous comprenons les dimensions des structures et des équipements construits par l’homme autour de l’image. Dans la photographie urbaine et urbaine, il est assez facile d’avoir une idée de l’échelle. Cela devient cependant plus difficile lorsque nous enlevons l’élément humain. Un exemple est la photographie de paysages et de paysages marins.

Comment afficher l’échelle dans les environnements non urbains

Dans le paysage marin ci-dessous, nous voyons de magnifiques falaises blanches un jour de tempête. Cependant, il y a très peu de choses qui nous donnent une idée de la hauteur de ces falaises. Nous comprenons vaguement que les falaises sont hautes mais sans aucune référence ni idée de leur hauteur.

Regardons maintenant cette image ci-dessous. Elle a été prise en même temps dans les mêmes conditions. Cependant, j’ai transformé l’appareil photo en format portrait et utilisé un téléobjectif pour me rapprocher des falaises blanches. En bas, on voit des gens bravant la tempête sur la plage, nous donnant immédiatement une idée de la hauteur de ces précipices de craie.

Cependant, nous n’allons pas toujours avoir des humains dans nos scènes, ni même des objets fabriqués par l’homme. Que fait-on dans ce cas ?

Comment montrer l’échelle dans la nature

Bien qu’il puisse être difficile de juger de la hauteur des falaises ou des montagnes de manière isolée, certains éléments de la nature peuvent nous aider à déterminer l’échelle. Les arbres sont parfaits pour cela. Bien que nous ne connaissions pas la hauteur absolue d’un arbre, nous avons une idée générale de son échelle. Placer des arbres dans nos photos de paysage nous aidera à donner une idée de l’échelle de l’environnement.

D’autres flores et faunes fonctionnent également bien. Les fleurs nous donnent une bonne idée de la taille. À l’aide d’un objectif grand angle et de fleurs au premier plan, nous pouvons avoir une idée parfaite de l’échelle de notre arrière-plan.

Nous avons également un concept inné de la taille de la plupart des animaux par rapport à l’environnement qui les entoure. Nous pouvons utiliser des animaux dans nos photographies en extérieur pour nous donner ce sens de l’échelle.

Recherchez l’échelle dans vos prises de vue en extérieur

La prochaine fois que vous photographiez un paysage marin ou paysage à couper le souffle, demandez-vous si cette scène a une échelle de grandeur ? Si la réponse est non, il est temps de rechercher des éléments visuels dans la scène qui peuvent vous aider.

L’échelle est aussi vitale pour nos photos que pour nous dans la vraie vie. Sans elle, nos yeux ont du mal à comprendre la scène devant nous. En photographie, une image sans échelle ne fonctionnera nulle part aussi bien qu’une image avec échelle.

Lectures complémentaires :

Dans l’un des mouvements d’infrastructure réseau les plus importants jusqu’à présent en 2023, PacketFabric et Unitas Global ont annoncé leur intention de fusionner. La combinaison réunira deux des défenseurs les plus agressifs de l’industrie de l’automatisation de l’infrastructure et de la mise en réseau définie par logiciel.

PacketFabric a été fondée il y a six ans en janvier, se concentrant sur le jeune espace Network-as-a-Service à partir de zéro. Unitas Global existe depuis un peu plus longtemps, ayant été fondée en 2009 avec une approche plus générale centrée sur la frontière du réseau et de l’informatique. Ces dernières années, ils ont resserré cette focalisation sur la mise en réseau automatisée pour le cloud, ce qui ressemble assez bien à PacketFabric. Nous avons eu Unitas Global CTO Grank Kirkwood ici pour un Industry Spotlight il y a un peu plus d’un an.

L’approche de PacketFabric s’est orientée vers les fournisseurs d’échelle Web et cloud, tandis qu’Unitas Global a ciblé le marché des entreprises. Les deux bases de clients et ensembles de produits semblent assez complémentaires, même si, comme toujours, la clé sera de savoir comment ils les intègrent et unifient leur pile technologique native du cloud.

Les conditions financières n’ont pas été divulguées, et elles ne disent pas encore qui restera et qui partira. Mais il semble que le plan soit de diriger la société combinée sous la marque PacketFabric. Digital Alpha Advisors possède au moins une partie des deux sociétés et a contribué à les rapprocher.

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Les photos de famille ont toujours fait partie de nos biens les plus précieux, mais peut-être que l’incertitude des trois dernières années a souligné à quel point elles peuvent être importantes. Au plus fort de la pandémie, vous vous souviendrez peut-être que les gens ont remonté le moral en recréant de vieilles photos de famille dans le cadre d’un défi viral TikTok.

Plus tôt cette année, une photographe de Floride a inspiré les gens du monde entier en restaurant les photos de famille de ses voisins après qu’elles aient été détruites par l’ouragan Ian. Récemment, Photoshop a même annoncé un nouvel outil spécialement conçu pour restaurer d’anciennes photos de famille.

Pour beaucoup d’entre nous, les étapes de la vie – naissances, remises de diplômes, mariages – sont relatées en photos. Les familles font confiance aux photographes professionnels et aux entrepreneurs créatifs pour ces moments depuis que la reine Victoria a contribué à populariser la photographie de famille dans les années 1860.

Depuis, le domaine a évolué avec le temps. Aujourd’hui, la «photographie de famille» s’étend pour inclure les séances de nouveau-né, la photographie de mariage, la maternité, la photographie de réunion et bien au-delà. Qu’ils soient partagés sur les réseaux sociaux ou accrochés aux murs de la maison familiale, ces portraits sont destinés à durer toute une vie. Dans ce guide simple, nous partagerons quelques conseils pour des clients satisfaits.

Apprenez à connaître le style de vos clients

Chaque client a des attentes différentes, alors contactez la famille, en personne ou par chat vidéo, pour avoir une idée de ce qu’ils veulent. Les portraits de style documentaire, où le photographe devient une mouche sur le mur et capture des moments francs partagés entre les membres de la famille, sont devenus de plus en plus populaires ces dernières années. Dans le même temps, certaines familles pourraient préférer la photographie de portrait posée plus traditionnelle.

Votre client vous a choisi pour votre style, mais en même temps, vous souhaitez adapter votre approche à la famille. Les portraits formels pourraient être les meilleurs pour une carte de vacances de groupe, où tout le monde doit être clairement au point, tandis que les photos de style documentaire de photojournalisme pourraient fonctionner pour une « première session 48 », faites à la maison juste après l’arrivée d’un nouveau bébé.

Créer une liste de plans

Tout en discutant avec vos clients photographes indépendants, commencez à réfléchir à votre liste de prises de vue. Pour une session formelle, cette liste comprendra des poses, des combinaisons importantes de personnes (maman et fille, papa et grand-mère, etc.) et des idées d’accessoires et de garde-robe. (C’est toujours une bonne idée d’aider vos clients à choisir leurs vêtements.)

Il peut être utile de collaborer avec la famille et d’introduire certaines poses familiales classiques : s’embrasser, s’asseoir/s’allonger dans l’herbe, se chuchoter à l’oreille, etc. Certaines poses peuvent même incorporer des mouvements, comme marcher main dans la main ou jouer à Ring around the Rosie, pour une sensation plus naturelle et franche.

Pour les tournages de documentaires, votre liste de plans sera (beaucoup) plus informelle, mais vous pourrez toujours inclure des moments ou des activités qui ont du sens pour la famille ; par exemple, préparer les repas, se préparer pour l’école, jouer dehors, etc. Bien sûr, une liste de plans n’est qu’un point de départ, alors restez ouvert à ces scènes magiques et imprévues qui se déroulent tout au long de la session.

Remue-méninges

Bien sûr, le style du tournage dictera également le lieu : pour les séances de style documentaire, le domicile du client est probablement votre meilleur pari. Pour les mini-sessions de vacances, en revanche, vous pouvez choisir une ferme d’arbres de Noël. Demandez à votre famille si elle a un lieu précis en tête (si vous filmez un événement, par exemple, elle le fera probablement).

C’est aussi une bonne idée de garder une liste courante des emplacements que vous utilisez pour votre entreprise de photographie indépendante (planifiez à l’avance et assurez-vous d’avoir la permission de photographier là-bas !). Choisissez des endroits qui ne sont pas susceptibles d’avoir des foules. Idéalement, vous pouvez offrir une certaine variété, avec des espaces naturels et ouverts (les parcs, les plages et les champs conviennent aux grands groupes) et des endroits saisonniers (champs de citrouilles, vergers de pommiers). Nous vous suggérons de développer une relation avec certains de vos endroits préférés ; certains peuvent nécessiter des réservations ou des réservations.

Regarder la lumière

La lumière est primordiale dans les portraits et la photographie de style de vie, alors planifiez les conditions qui fonctionneront le mieux. Si votre client n’a pas encore choisi d’heure et de lieu, vous pouvez suggérer l’heure d’or juste avant le coucher du soleil pour ces belles couleurs et cet éclairage doux. Vous pouvez utiliser une application comme Sun Seeker pour suivre le soleil et sa direction à votre emplacement.

Si l’espace a déjà été choisi par le client, cela vaut la peine de faire un repérage pour voir à quoi il ressemble. S’il s’agit d’un endroit extérieur et que votre prise de vue est prévue pour la mi-journée, recherchez des zones d’ombre dégagée pour éviter les ombres dures et peu flatteuses, et n’oubliez pas d’apporter votre réflecteur. Si vous pouvez obtenir un réflecteur avec un panneau de diffusion, c’est encore mieux.

Si vous travaillez à l’intérieur, cherchez des occasions d’utiliser la lumière naturelle des fenêtres. Un espace avec de nombreuses fenêtres créera cette atmosphère lumineuse et aérée, tandis qu’une seule fenêtre plus petite peut créer une ambiance plus sombre et plus intime. Les rideaux transparents peuvent aider à diffuser la lumière de la fenêtre pour un look plus doux. Vous pouvez diriger vos clients vers les meilleurs endroits pour profiter de la lumière lorsqu’elle tombe dans l’espace.

Clouez cette concentration

Lorsque vous travaillez avec de grands groupes, il peut être difficile de se concentrer sur tout le monde, mais il existe plusieurs façons de s’y retrouver. La première consiste à placer tout le monde dans la même rangée et à se concentrer sur la personne du milieu. Si vous devez placer des personnes dans des rangées différentes, réduisez votre ouverture (au moins f8, et peut-être plus étroite) pour une plus grande profondeur de champ ; à partir de là, concentrez-vous sur une personne de la rangée du milieu. Gardez n’importe quelle pose super simple pour que tout le monde soit à l’aise plutôt que de se tortiller !

Raconter une histoire

Les lieux et les accessoires offrent l’occasion idéale de faire preuve de créativité et de capturer ce qui est unique dans une famille. Si vous photographiez dans un endroit significatif, envisagez de prendre des photos larges et d’inclure de nombreux éléments de premier plan et d’arrière-plan. Si la famille partage une passion (par exemple, le sport ou la musique), invitez-les à apporter certains de leurs objets préférés à utiliser comme accessoires. Envisagez d’utiliser une perspective inhabituelle, comme vous mettre au niveau des yeux d’un enfant ou d’un animal de compagnie. Ces touches et détails personnels sont ce dont ils se souviendront, alors utilisez votre créativité pour les honorer.

Reste positif

Notre conseil le plus important n’a rien à voir avec la façon dont vous utilisez l’appareil photo et tout à voir avec la façon dont vous faites sentir les gens. Avec autant de pièces mobiles, coordonner une session familiale peut être stressant, mais planifier à l’avance et rester flexible garantira que tout se passe bien. Restez positif et optimiste, et n’oubliez pas de suivre le courant.

Si quelque chose ne fonctionne pas, n’hésitez pas à passer à autre chose. Si les enfants ont du mal à rester immobiles et à rester concentrés, par exemple, vous pouvez demander aux parents de poser et laisser les enfants courir autour d’eux pour des photos douces qui intègrent le mouvement. Si quelqu’un a besoin d’un peu de temps supplémentaire ou d’encouragement, offrez-le. Les blagues et les compliments vont très loin. Vous ne pouvez pas tout contrôler, mais vous pouvez faire des ajustements pour vous assurer que tout le monde profite de son temps ensemble.

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Tout en vivant au cœur de la forêt de Bernheim dans le Kentucky, Carla Rhodes goûté les bourgeons ressemblant à des pois des arbres Redbud de l’Est au printemps. En été, elle respirait l’air parfumé aux épices. Après la tombée de la nuit, elle a entendu l’appel des engoulevents bois-pourri, leur chant comme des sifflets dans la nuit. Chaque matin, elle se réveillait pour trouver une araignée de jardin jaune construisant sa toile le long de la porte de la cabane où elle séjournait. Elle l’a saluée alors qu’elle partait chaque jour pour explorer.

Rhodes, un photographe de conservation, a été le premier spécialiste de l’environnement Artiste en résidence à Arboretum et forêt expérimentale de Bernheim. Bien qu’elle ait grandi dans le « Kentuckiana », elle n’avait jamais entendu parler de cette région de 16 137 acres, une source d’eau et d’air purs. Elle a été stupéfaite d’apprendre son existence.

Pendant son séjour, Rhodes a vécu parmi les castors, les loutres, les opossums de Virginie, les amphibiens et les escargots vertiges. Mesurant moins de deux millimètres, ces « microescargots » ne se retrouvent que dans une trentaine de populations connues. Répertoriés en péril à l’échelle mondiale, ils ont été découverts dans la région par Lori Schroeder, chercheuse et malacologue.

Le photographe a également découvert l’escargot caché, une espèce trouvée dans seulement cinq endroits dans le monde. Joe Cichan, un naturaliste bénévole, a présenté au photographe une population isolée qu’il avait découverte de salamandres à quatre doigts. En cours de route, elle a également fait ses propres découvertes : après avoir installé un piège photographique destiné à un castor, elle a été étonnée de trouver une photographie d’un butor d’Amérique, un héron solitaire qui n’avait pas été documenté à Bernheim depuis des décennies.

La vie à Bernheim était faite de surprises et de découvertes, petites et grandes. Rhodes avait la permission d’explorer librement, avec les conseils de l’équipe des espaces naturels de Bernheim, s’aventurant dans des zones généralement non visitées par le public. « C’était difficile de se souvenir de dormir », admet-elle. Elle était assise à côté d’un carré de cresson des clairières du Kentucky, une fleur endémique rare et menacée.

Photographier Bernheim n’était pas une responsabilité qu’elle prenait à la légère, surtout compte tenu de la présence d’une flore et d’une faune menacées. « Certaines directives générales que je suis incluent de garder une distance respectable de mon sujet, de surveiller tout signe de stress et de ne pas endommager l’habitat », explique-t-elle.

« Après la photographie, je protège la faune en ne partageant jamais l’emplacement exact de la photo et en m’assurant toujours que le GPS/tout détail d’identification de l’emplacement est supprimé des métadonnées de mes photos. » L’utilisation de pièges photographiques était aussi, en partie, une décision éthique, lui permettant de capturer des animaux dans leur élément sans interférence.

Malheureusement, l’avenir de cette oasis naturelle n’est pas garanti. En 2018, Bernheim Forest a découvert un gazoduc, proposé par Louisville Gas and Electric (LG&E). « Bernheim Forest se bat contre le gazoduc depuis près de quatre ans maintenant et doit retourner devant le tribunal demain, le 10 janvier », a déclaré Rhodes.

«Le tracé proposé du gazoduc de douze milles fragmenterait le corridor faunique Cedar Grove de Bernheim, brisant une forêt pour la plupart intacte, tout en détruisant l’habitat et les voies de migration d’innombrables animaux sauvages, et aurait un impact sur les cours d’eau propres pendant des décennies, sans parler de la compagnie d’énergie prenant d’autres terres le long de la route des propriétaires terriens voisins, tout en mettant en danger les habitants de l’ensemble de ces terres.

Le pipeline met en péril quatre espèces sauvages classées comme en voie de disparition au niveau fédéral. Des chauves-souris en danger critique d’extinction vivent le long du corridor. Les escargots vertiges du bluff, récemment découverts dans la région, seraient également en péril. « Leur habitat calcaire volumineux se trouve directement sur le chemin du pipeline », explique Rhodes. Elle se souvient encore de les avoir vus pour la première fois : il venait de pleuvoir, et les escargots traversaient le paysage, minuscules et merveilleux.

« L’expérience d’être le premier artiste environnemental en résidence de Bernheim m’a donné un espoir sans fin que la beauté et la puissance de la nature triomphent tout autour de nous, que ce soit dans des endroits cachés ou dans nos propres arrière-cours, et se solidifient, nous n’avons qu’à ouvrir les yeux pour l’apprécier », poursuit l’artiste. « Je suis toujours inquiet pour l’avenir de la planète, mais chaque fois que je suis en contact direct avec la nature, je suis rempli d’émerveillement, d’espoir et d’admiration sans fin. »

Rhodes est de retour à New York, mais le souvenir de la forêt de Bernheim persiste dans ses os. Et elle a réussi à ramener une partie de la forêt avec elle. « Quand je suis rentrée chez les Catskills, j’ai planté deux Redbuds de l’Est dans ma cour », me dit-elle. Au printemps, ils refleuriront, rappelant quotidiennement un lieu magique du Kentucky, les créatures qui y vivent et les personnes qui s’efforcent de les protéger.

En savoir plus sur la forêt de Bernheim et les travaux qui y sont effectués par visiter leur site web. Pour aider à protéger l’avenir de ce lieu extraordinaire, envisager de faire un don ou de faire du bénévolat.

Toutes les photos © Carla Rhodes

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