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Whole Foods prédit que ce sera l’année de l’hibiscus, du curcuma et du yuzu (un agrume acidulé). Le Food Network affirme que 2022 sera consacré aux condiments audacieux, à la cuisine au cannabis et aux fruits de mer à base de plantes comme les “crevettes à la noix de coco ». »Wunderman Thompson anticipe l’essor de la groseille à maquereau péruvienne, des cocktails artisanaux fourragers et du Kernza, un grain respectueux du climat.

Des vinaigrettes aux agrumes aux tartinades de fruits colorées en passant par les boissons gazeuses, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour être photographe culinaire. Cette année est votre chance de célébrer des saveurs audacieuses et des couleurs accrocheuses, tout en gardant votre portefeuille à jour et à la mode. Voici nos meilleurs conseils pour préparer votre prochaine séance photo pour une licence commerciale-pour cette année et l’année prochaine.

Astuce #1: Construisez une liste de plans

Lorsque vous photographiez de la nourriture et des boissons (en particulier des boissons gazeuses et des glaces), le temps presse, donc la plupart de votre travail sera fait avant le tournage. La première étape est la recherche; jetez un œil à ce qui se vend et à la tendance au sein de la communauté 500px, et prenez des notes sur les mots-clés, les ingrédients ou les détails que vous voudrez peut-être inclure. Par exemple, les ingrédients durables, les champignons et autres plats à base de plantes sont très demandés par les acheteurs d’aujourd’hui.

Une fois que vous avez une idée pour votre tournage, il est temps d’entrer dans le vif du sujet. Voici où la création d’un tableau d’humeur peut s’avérer inestimable; tirez des images inspirantes de magazines, de blogs culinaires ou de médias sociaux pour vous donner une idée des types de compositions et d’angles que vous souhaitez incorporer. Incluez des plans larges et des détails, diverses configurations d’éclairage et différentes compositions. Prenez-vous des photos de style de vie qui incluent de la nourriture, ou prenez-vous des photos stylisées en studio?

Ceux—ci formeront la base de votre liste de plans ou de votre storyboard-un jeu détaillé des images que vous prévoyez de créer. L’ajout d’illustrations ou de croquis peut être particulièrement utile lors de la planification de vos compositions, accessoires ou éclairages. Votre liste de photos vous donnera une idée claire de ce dont vous avez besoin pour la session et de la durée de votre budget, ce qui facilitera le bon déroulement de la journée de tournage. Vous pouvez lire notre guide pour créer une liste de tirs ici.

Astuce #2: Sélectionnez les bons accessoires

Les accessoires peuvent instantanément rehausser votre photographie culinaire, alors pensez aux couleurs et aux textures que vous souhaitez incorporer. Par exemple, si vous photographiez des oranges fraîches, vous pouvez sélectionner des accessoires avec une teinte bleue pour créer un contraste.

Un principe similaire s’applique aux arrière-plans. Si vous photographiez une tarte aux baies faite maison, vous pourriez opter pour une texture naturelle et rustique comme le bois, tandis que le marbre propre pourrait être le meilleur pour une ambiance élégante et minimaliste. Des couvertures douces peuvent créer un look douillet, tandis que des casseroles anciennes peuvent créer une atmosphère de vie.

Commencez par votre collection d’accessoires existante, puis dressez une liste de tout ce dont vous pourriez avoir besoin d’acheter ou de louer. Les friperies et les friperies sont idéales pour trouver des joyaux cachés, y compris de la vaisselle, des paniers et des tissus vintage que vous pouvez utiliser comme arrière-plan. Les magasins d’accessoires professionnels sont généralement plus chers, mais vous pourriez envisager de louer si vous prévoyez d’utiliser un accessoire spécifique pour un seul tournage.

« Au-delà de l’achat d’arrière-plans non réfléchissants de haute qualité, vous pouvez également créer des arrière-plans à partir d’anciens revêtements de sol stratifiés ou de palettes en bois”, explique l’équipe de 500px. Consultez notre article sur quatre arrière-plans que vous pouvez créer à la maison pour vous inspirer du bricolage. Lors de la collecte d’accessoires, il peut être utile de penser en termes de calques: qu’y aura-t-il au milieu, au premier plan et à l’arrière-plan?

Astuce #3: Procurez-vous vos ingrédients

En règle générale, plus les ingrédients sont frais, mieux c’est, il peut donc être utile de préparer vous-même la nourriture juste avant de la filmer. Un autre avantage de la préparation du pied à la maison est que vous pouvez documenter chaque étape du processus, de la collecte des ingrédients à la cuisson et enfin les touches finales. Mais que vous prépariez ou non la nourriture vous-même, prenez le temps de la coiffer.

“La casserole, l’assiette, la tasse ou l’endroit où se trouve la nourriture sera un élément vedette, il doit donc être lié à votre thème général et à votre concept”, explique l’équipe de 500px. Enfin, n’oubliez pas que certains de vos ingrédients bruts peuvent également servir d’accessoires et de garnitures dans votre composition finale, alors achetez plus que ce dont vous pensez avoir besoin au cas où. Des ingrédients comme les baies ou les noix peuvent également aider à capter les vibrations saisonnières tout au long de l’année. Si possible, rendez-vous au marché fermier de votre région pour des produits frais et de haute qualité.

Enfin, connaissez vos ingrédients et vos recettes. Par exemple, si vous photographiez un hamburger végétarien, une galette chaude peut donner de la laitue fanée, il est donc parfois préférable de la photographier froide et de la badigeonner d’huile pour la garder fraîche. De même, certaines recettes peuvent sembler un peu insuffisamment cuites, alors soyez prêt, pensez au timing et optimisez votre plat pour la caméra.

Astuce #4: Finissez votre composition

Que vous photographiez une vue à plat ou aux trois quarts (ou les deux), votre composition peut faire une pause dans votre photo, alors prenez votre temps et utilisez des croquis pour planifier où tout ira. Voulez-vous remplir le cadre ou introduire beaucoup d’espace propre et négatif? Il peut être agréable de laisser un peu d’espace dans votre assiette ou d’éviter de remplir votre verre trop plein.

En général, l’espace négatif peut être utile dans les licences, car les clients l’utilisent souvent lorsqu’ils ajoutent leur propre copie, logo ou publicité. Une technique populaire pour placer votre sujet dans le cadre est la règle des tiers, et bien que ce ne soit certainement pas la seule option, c’est un bon point de départ.

Votre composition n’a pas besoin d’être “parfaite”, et un peu de spontanéité sous forme de chapelure ou d’un filet de sauce peut en fait ajouter de la vitalité à votre photo, mais elle doit être intentionnelle et aider à capturer l’histoire et l’ambiance que vous essayez de raconter. Les photographes culinaires ont un tas d’astuces qu’ils utilisent pour obtenir leurs compositions “juste à droite.” Par exemple, si vous souhaitez ajouter du volume à un plat (par exemple, un hamburger végétarien ou un gâteau), vous pouvez ajouter des couches de carton cachées pour l’aider à le “repulper”. De même, vous pouvez maintenir des objets en place avec du mastic adhésif ou des cure-dents.

Lorsque vous manipulez de la verrerie, pensez à porter des gants pour éviter les empreintes digitales. Enfin, vous souhaitez toujours configurer vos accessoires, vos plats et la composition globale avant d’ajouter des éléments ou des ingrédients sensibles au temps, tels que de la glace ou des légumes verts. Attendez la dernière minute avant de tirer pour les incorporer. Photographiez sous tous les angles avant de changer de composition et essayez autant de compositions que vous en avez le temps avant de préparer votre set.

Astuce #5: Mettez en valeur ces couleurs naturelles

Dans la mesure du possible, la plupart des photographes culinaires préfèrent photographier dans une lumière naturelle douce (la lumière des fenêtres est un choix populaire) car elle peut vous aider à éviter toute dominante de couleur non naturelle. Il y a toujours quelque chose à dire pour que tout se passe bien “à huis clos” sans avoir besoin de trop de post-production. Cela étant dit, la plupart des photographies peuvent bénéficier d’un peu de retouche. Photographiez des fichiers RAW afin d’avoir la plus grande flexibilité lorsqu’il s’agit d’éditer et de faire ressortir ces détails.

Nous vous recommandons d’adapter vos modifications à vos photos au lieu de vous fier aux préréglages, car ceux-ci peuvent conduire à des couleurs non naturelles si vous n’êtes pas attentif. Certains aliments auront l’air mieux légèrement désaturés, tandis que d’autres pourraient bénéficier d’un peu d’éclaircissement. « Évitez de sursaturer ou de sur-éditer, car cela rendra votre nourriture peu appétissante », conseille l’équipe de 500px. Une balance des blancs parfaite peut aider à éliminer toute dominante de couleur indésirable, en gardant vos aliments réalistes et suffisamment bons pour être consommés.

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Plus tôt cette année, Le New York Times rapporté sur le retour des appareils photo argentiques reflex 35 mm. Même si les appareils photo des smartphones s’améliorent, la génération Y et la génération Z continuent de redécouvrir les joies de l’achat d’équipement d’occasion sur Etsy et eBay. Selon eBay, les ventes d’appareils photo vintage sont en hausse depuis 2015, et l’ère de la pandémie n’a fait que renforcer cette tendance. Etsy, quant à lui, a enregistré une augmentation de 76% des recherches de reflex d’une année sur l’autre.

Les appareils photo ne sont pas les seules choses que les gens achètent d’occasion. L’intérêt pour la durabilité et l’économie circulaire a inspiré une nouvelle génération de créatifs à entrer sur le marché, et les photographes ne font pas exception. Économiser pour les accessoires et les articles de garde-robe est une évidence: c’est meilleur pour l’environnement, soutient les entreprises locales, vous fait économiser de l’argent et donne à votre travail une saveur originale. Voici nos meilleurs conseils pour trouver des articles vintage ou d’occasion pour votre studio de photographie.

Faire une liste

Le personnel était très sympathique et serviable. À la maison ou en studio, prenez un moment pour écrire votre liste de souhaits. Il peut s’agir d’articles que vous avez toujours voulu ou d’accessoires spécifiques et de sélections de garde-robe pour un futur tournage. Lorsque vous faites de la photographie créative avec un budget limité, divisez votre liste en incontournables et en incontournables.

Si vous cherchez des vêtements, gardez les mesures de vos modèles à portée de main. Si vous magasinez pour le studio, prenez des mesures de votre ensemble afin de savoir ce qui fonctionnera et ce qui ne fonctionnera pas en termes de meubles et d’accessoires. Avoir une liste détaillée dans votre poche évitera les distractions lorsque vous visiterez réellement les magasins.

Cela étant dit, vous pouvez toujours rester ouvert aux découvertes inattendues. Si vous trouvez quelque chose que vous aimez et que vous utiliserez dans votre travail, considérez-le, même si ce n’est pas sur “la liste. »Il convient également de noter que la plupart des friperies ont des spécialités (par exemple, des articles pour la maison ou des vêtements), vous pouvez donc choisir le magasin en fonction des articles de votre liste.

Définir une limite

Bien que l’économie soit une alternative rentable à l’achat de neuf, ces prix peuvent augmenter rapidement, alors limitez-vous à ce dont vous avez besoin ou que vous aimez. Pouvez-vous vous voir utiliser cet article encore et encore, à travers vos pousses? Sinon, vous pourriez envisager de louer quelque chose à la place. Il peut être tentant de faire le plein d’extras, mais vous limiter à un ou deux articles peut vous aider à réduire vos coûts. Même pour les photographes à petit budget, un manteau vintage rare vaut plus que dix exemplaires de second ordre, et un plat en céramique fait à la main vaut plus que dix génériques.

Enfin, soyez réaliste quant au nombre de “projets” que vous pouvez entreprendre. Le bricolage est une tendance majeure en ce moment, en particulier en termes d’approches abordables de la photographie, mais ce n’est pas pour tout le monde. N’achetez des « fixateurs » sérieux que si vous avez le temps et les ressources nécessaires pour les réparer. Sinon, essayez autre chose.

Établir des relations

Une fois que vous avez trouvé une poignée de magasins que vous aimez, connectez-vous avec le propriétaire ou un employé. Vous vous concentrez sur ces magasins toujours fiables, où les collections sont régulièrement mises à jour, plutôt que de rechercher de nouveaux endroits chaque semaine. Vous n’êtes pas obligé d’acheter chaque fois que vous visitez, mais arrêtez-vous régulièrement. Suivez-nous sur les réseaux sociaux pour les mises à jour et les nouveaux articles.

Expliquez ce que vous faites et ce que vous espérez trouver. Ils seront en mesure de fournir des conseils sur où regarder et quand visiter. Par exemple, s’ils reçoivent de nouveaux dons le même jour chaque semaine, ce serait le meilleur moment pour parcourir. Selon le magasin et votre relation, ils pourraient même vous avertir si quelque chose sur votre liste de souhaits arrive, ou vous offrir des conseils de studio peu coûteux. (La plupart des friperies ont également des jours de réduction, ce qui pourrait être le jour idéal pour faire du shopping.)

Mélange de pièces tendance et intemporelles

Cette règle s’applique aussi bien aux accessoires qu’à la garde-robe: vous voulez toujours avoir des articles de base qui ne se démoderont jamais, mais de temps en temps, vous voudrez peut-être jouer avec les tendances du jour. Les tendances de 2022 incluent l’inspiration Y2K, l’esthétique gothique et le bling (pensez aux strass, aux pierres précieuses et aux cristaux).

L’intégration de certaines de ces idées dans vos séances photo peut instantanément rafraîchir votre portfolio, mais en même temps, vous voulez également vous assurer d’avoir des vêtements et des accessoires que vous pouvez utiliser encore et encore, année après année, quelles que soient les tendances. Les articles classiques que vous pouvez réutiliser peuvent inclure de la vaisselle en céramique, des ustensiles en bois et en métal et des tissus naturels aux couleurs propres et neutres.

Recherchez des couleurs, des textures et des formes

« La couleur, la texture et la forme font toute la différence dans la photographie éditoriale”, nous dit l’équipe de 500px. Que vous achetiez des vases ou des robes, pensez à votre style. Est-ce plus rustique ou moderne? Minimaliste ou maximaliste? Notez quelques mots qui, selon vous, décrivent votre esthétique: blocage des couleurs, graphique et géométrique, lisse et rond, couleurs terreuses, vibrations organiques, doux et soyeux, mat, brillant, etc. Vous pouvez généraliser cette liste ou l’adapter à un projet spécifique.

Si vous voulez aller plus loin, créez un tableau d’ambiance avec des formes, des couleurs et des textures qui, selon vous, fonctionneraient bien. Apportez-le, avec votre liste d’articles, lorsque vous vous dirigez vers le magasin. Cela ne veut pas dire que vous devriez vous limiter seulement aux articles qui correspondent à votre « style », car nous vous encourageons à essayer de nouvelles choses et à expérimenter la couleur et la texture. Mais les listes et les tableaux d’humeur peuvent vous aider à vous guider et à vous concentrer.

(Gardez à l’esprit que dans de nombreux cas, la couleur d’un article peut être modifiée avec de la peinture ou de la teinture. Si vous aimez quelque chose, mais qu’il est de la mauvaise couleur, cela en vaut peut-être la peine.)

Regarder en ligne

L’économie en ligne est plus risquée que les achats en personne, mais elle peut également élargir vos horizons. De plus, si vous n’êtes pas dans une grande ville, vous n’avez peut-être pas beaucoup d’endroits IRL parmi lesquels choisir, et vous ne voulez pas perdre votre temps à chercher quelque chose que vous ne trouverez jamais. Des principales plateformes comme ThredUp et Etsy aux marchés Facebook et même Craigslist et eBay, les options en ligne abondent. Sur eBay, vous pouvez également configurer des alertes pour des articles spécifiques dont vous avez besoin, ce qui en fait l’un de nos conseils inattendus pour les photographes amateurs.

Tout comme dans le “monde réel”, le secret est de trouver un vendeur que vous connaissez et en qui vous avez confiance. Le personnel était très sympathique et serviable. Ont-ils une forte présence sur les réseaux sociaux? Quel genre d’expérience ont-ils? À quelle fréquence actualisent-ils leurs collections et dans quelle mesure la conservation est-elle impliquée? Le propriétaire répond-il à vos questions? Ce sont toutes des choses à considérer lorsque vous économisez avec un but et une intention.

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Cette vidéo a été filmée avec le Canon EOS R5

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La photographie a le pouvoir d’éclairer nos vies; et quelle grande chose c’est de commencer nos journées en regardant de belles images dans le confort de nos maisons.

Voici notre récapitulatif hebdomadaire – vous trouverez des photos finement organisées de la discussion générale mélangées à des photos créatives du 583e défi de Tersha sur Photographie Sombre et de mauvaise humeur, à l’intérieur! Et bien sûr, nous vous présenterons également quelques clichés à voir sur le Forum de commentaires!

Et pourquoi ne pas le mentionner, ce défi particulier était particulièrement bondé, et c’était une belle joie de choisir les clichés en vedette!

Photo De La Semaine – 28 mars 2022

Paroles de Yannick

Nous avons eu de nombreux candidats formidables la semaine dernière, appartenant à divers genres – nature morte, photographie de rue, portrait.

POTW va à @tersha et à son magnifique et maussade cliché de nature morte.

Je n’ai pas vu une nature morte aussi magnifique depuis longtemps – les couleurs et la composition ont immédiatement attiré mon attention. L’image ressemble à des peintures d’art et le bug sur le mur est une touche ludique qui rend l’image complète dans sa beauté.

Félicitations!

Que Font Nos Membres?

Versez un peu de café et profitez de nos clichés préférés de ce défi de mauvaise humeur!

Photo par Mike57

Photo de Terri A

Photo par Wendy P

Photo de Charmaine Joubert

Photo par Patrick

Photo de Dave Watkins

Photo par Aurimas

Photo de Tersha

Photo de David Chesterfield

Photo par ElinL

Photo de Jasenka Grujin

Photo de Kristi

Photo de Pat Garrett

Photo de Bobbie

Marty nous avons partagé une tulipe aux couleurs inhabituelles et des fleurs violettes et blanches encore à identifier:

David Chesterfield a ouvert un nouveau défi mobile avec ce tir amical:

Kristi partagé ce gros plan soyeux d’une belle rose:

Pat nous nous sommes rapprochés du printemps et avons capturé cette photo d’apparence fraîche avec nous:

Si vous voulez voir plus de photos, jetez un œil au Choix des Membres! Un endroit où notre communauté peut partager ses photos préférées de notre forum chaque semaine.

Nous Aimerions Entendre Vos Pensées

Donc, notre Forum de Commentaires la chambre était très propre et le lit était très confortable. C’est le bon endroit pour toutes ces personnes qui veulent grandir rapidement en tant que photographes.

Ici, votre travail sera critiqué par de nombreuses personnes bien intentionnées, mais vous aurez également la chance de critiquer vos pairs. Nous croyons vraiment au pouvoir de la critique et du feedback. Voici quelques-uns des clichés les plus intéressants partagés au cours de la dernière semaine:

Le Shark Tank est un endroit idéal pour apprendre et discuter, alors s’il vous plait lisez les instructions afin d’obtenir une meilleure expérience de révision. Partagez vos commentaires, opinions et doutes sur l’une ou l’ensemble des images ci-dessus. Nous serons également ravis de voir certaines de vos propres images. Ne soyez pas timide, les critiques sont données aux photographies et non aux photographes.

Alors, n’oubliez pas de participer à notre 584th défi sur Montage pour la Photographie Sombre et de Mauvaise humeur!

La photographie à longue exposition est un excellent moyen de donner un impact à vos images. Mais que se passe-t-il si vous n’avez pas pris une longue exposition sur place?

Il existe en fait un moyen facile de créer un faux effet d’exposition longue dans Photoshop. Dans le tutoriel ci-dessous, le photographe Glyn Dewis vous montre comment.

« J’aime comment utiliser une longue exposition pour créer beaucoup plus de drame et d’impact en images », dit Dewis. « Mais si nous n’utilisions pas une longue exposition lorsque nous prenions la photo? C’est une technique super facile et efficace que j’utilise pour recréer le look longue exposition et cela fonctionne comme un régal absolu.”

Nous avons inclus des horodatages où vous pouvez trouver les démonstrations de Dewis de sa technique dramatique de fausse longue exposition dans la vidéo au bas de cet article.

#1 L’Effet d’exposition longue (Partie 1 – Nuages) – 01:11

« Commençons d’abord par montrer comment faire cette technique sur cette image de nuages où il n’y a pas de sol au bas de la photo », explique Dewis. « Si vous n’avez pas votre propre image de nuages, il y en a en fait une intégrée à Photoshop que vous pouvez utiliser.”

#2 Comment utiliser le filtre de flou Radial – 02:41

“Pour créer cet effet d’exposition longue, ce que nous ferions, c’est d’aller dans le menu filtre, de choisir flou, puis flou radial. La méthode que nous voulons est le zoom et nous pouvons voir que la zone d’aperçu change. Si nous augmentons le montant, vous pouvez voir les lignes s’allonger.”

#3 L’Effet d’exposition longue (Partie 2 – Voiture) – 05:18

Pour suivre la partie suivante du tutoriel, vous pouvez télécharger gratuitement l’image d’une voiture de Dewis ici. « Maintenant, ce que nous avons, c’est le ciel et le sol, nous devrions donc faire une sélection du ciel parce que c’est ce que nous allons brouiller.”

#4 Réglages rapides du masque – 07:12

« Une chose à mentionner à ce stade. Si vous appuyez sur Q et que vous remarquez que la superposition rouge couvre tout sauf ce que vous avez sélectionné, il n’y a qu’une petite modification à apporter aux paramètres rapides du masque. Ouvrez la barre d’outils en bas à gauche, nous avons l’icône de masque rapide. Si vous double-cliquez dessus, vous verrez les paramètres par défaut affichant les zones de masque.”

#5 L’effet d’exposition longue (Parc 3 – Église) – 10:27

« Maintenant, pour terminer, appliquons l’effet d’exposition longue sur cette image [of a church] parce que celui-ci est un peu plus impliqué. Nous n’avons pas seulement la ligne d’horizon lointaine; nous avons aussi cette église au milieu.”



Saviez-vous que la chance et le timing sont un aspect important du succès?

Choisir d’agir au bon moment peut faire ou défaire une campagne. Harrison Roberts, Producteur exécutif chez Riotmaker.TV , est sur notre podcast qui dévoile les secrets de son succès.

Non seulement il nous parle de ses propres progrès dans sa carrière pour bâtir une société de production commerciale à succès, mais nous discutons également de grands sujets comme l’importance pour les créateurs de rechercher de multiples sources de revenus afin de rester précieux sur le marché, comment présenter des marques, et plus encore!

Écoutez l’épisode 87 ici: Construire une Société De Production Prospère, Augmenter La Valeur Du Marché En Élargissant Vos Compétences Et L’Art de Lancer des Marques

L’année dernière, Sotheby’s a lancé un tout nouvel emplacement avec cinq espaces au rez-de-chaussée dédiés à la mise en valeur de l’art numérique. La torsion? La galerie n’était pas située dans le monde physique mais dans Decentraland, une plate-forme de réalité virtuelle. Au lieu d’être accueillis par une personne, les visiteurs seraient accueillis dans la galerie par un avatar numérique du commissaire de Sotheby’s à Londres, Hans Lomulder. N’importe qui dans le monde pouvait visiter — aucun passeport requis.

La technologie Blockchain et les jetons non fongibles, ou NFT, ont conduit à une course dans le métaverse — un monde virtuel qui peut théoriquement être exploré de n’importe où à travers le monde. Ce n’est qu’en 2021 que le monde de l’art a commencé à réfléchir à ce que cela signifierait exactement pour la façon dont l’art est fabriqué, exposé et apprécié. Mais ces derniers mois, une chose est devenue claire: les artistes repoussent les limites et réinventent à quoi pourrait ressembler l’art à l’avenir. Dans cette histoire, nous allons vous expliquer comment vous pouvez vous mettre au défi et exercer vos muscles créatifs avec NFT.

Les NFT sont pour tout le monde…

D’abord, un peu de mythe. Les marchés NFT et NFT ne sont pas juste pour les artistes numériques. Des artistes traditionnels, y compris des peintres, des sculpteurs, des photographes analogiques, etc., se sont impliqués dans cet espace et l’ont fait sien. Vous avez peut-être entendu en janvier que le grand-père de Pablo Picasso, Marina Picasso, et son fils Florian, ont même annoncé leur intention de vendre des NFT liés à des œuvres d’art en céramique jamais vues auparavant.

Vous avez peut-être même entendu une anecdote sur Webb’s, une maison de vente aux enchères en Nouvelle-Zélande, qui a récemment vendu une paire de négatifs en verre historiques en tant que NFT; ils se sont vendus à 51 250 $ et 76 250 $. (Dans un geste controversé, ils ont en fait invité les acheteurs à ”casser » les plaques originales, rendant les œuvres purement numériques.) Alors que nous avons certainement ne pas nous recommandons de détruire des objets d’art physiques, cela donnera un aperçu des nombreuses façons dont les œuvres physiques peuvent être traduites en actifs numériques en 2022.

 » Les artistes traditionnels peuvent créer une image numérique de leur travail « , explique l’équipe de 500px. « De plus, la peinture physique ou la sculpture, disons, peut être vendue à un acheteur et le TVN pourrait être vendu à un autre acheteur. Dans les deux cas, l’artiste détient les droits d’auteur, sauf indication contraire.”

Idéalement, les photographies physiques et les NFT peuvent exister côte à côte en tant que compagnons et compléments. La célèbre photographe Lindsay Adler, par exemple, vend des tirages d’art et des NFT; alors que ses tirages en édition limitée sont, bien sûr, des images fixes, ses NFT ont tendance à avoir une composante mobile.

… mais vous pouvez devenir super créatif avec l’art numérique

Pendant des décennies, l’art numérique a eu le bout du bâton dans le monde de l’art traditionnel; il était pratiquement impossible de “posséder” des actifs numériques avant la blockchain, ils ont donc malheureusement été exclus de la conversation. Cela ne signifie pas, cependant, que le mouvement de l’art numérique n’a pas été florissant et en expansion dans le contexte de l’établissement artistique traditionnel. Depuis les années 1950, les artistes et les ingénieurs ont été des pionniers dans les domaines de l’art génératif, utilisant des systèmes de machines / ordinateurs pour créer des images envoûtantes. Vous pouvez en savoir plus sur cette histoire ici.

L’art génératif a connu une renaissance à l’ère de la frappe des NFT, avec un exemple important étant les blocs d’art. Cette collection d’art invite les artistes à télécharger du code, qui est ensuite utilisé pour générer des visuels sur la blockchain Ethereum. Larva Labs, l’équipe derrière des projets tels que les Cryptopunks et les Autoglyphes, a également contribué à faire entrer l’art génératif dans l’ère du Web3. La leçon est que vous pouvez utiliser n’importe lequel des outils à votre disposition, des caméras et des ordinateurs à la blockchain elle-même, pour créer de l’art, et en ce moment, nous constatons une innovation et une créativité massives dans cet espace. Cela nous amène à notre premier conseil…

Astuce #1: Apprenez un nouvel outil ou une nouvelle technique

 » Les artistes peuvent envisager de faire un pas en avant et d’entrer dans le métaverse en apprenant une nouvelle compétence ”, explique l’équipe de 500px. “À titre d’exemple, les photographes connaissent déjà Photoshop et peuvent approfondir leur pratique en expérimentant la création de GIF. »Si nous revenons à Lindsay Adler, vous vous souvenez peut-être qu’elle distingue ses NFT en incorporant un élément mobile. Un autre exemple célèbre peut être trouvé dans Jeremy Cowart Lightographes, des œuvres numériques où la lumière change à mesure que le sujet reste immobile.

Les photographes peuvent introduire l’animation dans leur travail de différentes manières, y compris la création de cinemagraphes ou le stop-motion, où des images photographiées individuellement créent l’impression de mouvement. Vous pouvez expérimenter avec l’animation traditionnelle dessinée à la main, l’animation 2D ou 3D, et au-delà. Si vous ne faites que commencer, vous pouvez jouer avec des programmes comme Blender (infographie 3D), Cinema 4D (modélisation, animation et rendu 3D) ou Autodesk Maya (animation, modélisation, simulation et rendu 3D).

Un projet créatif de NFT de ces derniers mois a été la collaboration du photographe Cam Kirk avec BACARDÍ à l’automne 2021. Kirk a créé une vidéo avec des effets numériques et des graphiques animés interactifs pour le projet, le propriétaire du NFT recevant une boîte-cadeau virtuelle, la vidéo et du contenu en coulisses. Une autre est la collaboration entre le célèbre photographe Michael Yamashita et l’artiste numérique Zoe Winters; leur travail combinait les photographies fixes de Yamashita et les modèles et animations 3D de Winters.

Conseil #2 : Collaborer

La collaboration de Yamashita et Winters nous amène à notre conseil suivant: faites équipe avec un autre artiste pour créer quelque chose de vraiment unique. Dans l’espace NFT, vous pouvez trouver des équipes créatives qui défient les attentes et engagent les sens. Un exemple est Ce Qui Ne Sera Jamais, une collection NFT du photographe Tim Tadder et de l’artiste numérique Mike Campau; Tadder a utilisé sa méthode de coulage de peinture signature pour créer des photographies vives, tandis que Campau a ensuite incorporé ses illustrations numériques.

Au début de 2020, avant même que beaucoup d’entre nous aient entendu parler de NFT, le photographe J.N. Silva s’est joint à l’artiste ThankYouX pour créer un hommage collaboratif à New York. Le projet NFT a combiné les photos fixes de Silva avec l’art cube de ThankYouX. Au début de 2022, Mercedes-Benz a lancé un projet NFT collaboratif avec le collectif d’art crypto ART2PEOPLE. Cinq artistes participants ont créé leurs propres interprétations de la classe G, y compris des visuels, de la vidéo et de l’audio.

« En collaborant, les artistes peuvent ajouter plus de stimulation à leurs œuvres en incorporant du design, de la musique, du son ou de l’animation”, explique l’équipe de 500px. « Ils pourraient même travailler sur une série avec un groupe d’artistes autour d’un thème ou d’un concept particulier. Cela peut vraiment vous faire avancer en tant qu’artiste et vous mettre au défi de travailler en collaboration pour créer quelque chose de nouveau pour votre public.”

Astuce #3: Ajouter un utilitaire

Le mot « utilitaire » est beaucoup utilisé dans l’espace NFT, mais tout ce que cela signifie vraiment, c’est que vous offrez quelque chose au-delà de l’œuvre d’art elle-même, que ce soit des avantages pour le propriétaire, l’adhésion à une communauté, l’accès à des événements ou autre chose. Avec des projets comme Bored Ape Yacht Club, posséder un TVN permet également au titulaire d’accéder à des avantages réservés aux membres tels que le premier accès à de nouveaux ATN et l’accès à LA SALLE de BAIN, un tableau de graffitis collaboratif.

Dans l’espace de la photographie, un projet remarquable est Shabangrs par le photographe de portraits et de portraits Peter Hurley. La propriété d’un Shabangrs NFT accorde aux détenteurs, par exemple, la citoyenneté dans la ville virtuelle de Shabangrsville. Les avantages supplémentaires incluent un atelier ou une réunion Zoom avec Peter. Les membres seront également admissibles à des prix tels qu’une carte-cadeau B & H, un appareil photo Canon, un MacBook Pro, etc.

L’idée de base derrière NFTs with utility est qu’en donnant quelque chose de spécial à vos collectionneurs, en dehors de l’œuvre elle-même, vous pouvez créer de la valeur et générer plus d’intérêt. Pour les photographes, en particulier, l’idée de contenu utilitaire et déblocable (contenu numérique disponible exclusivement au collectionneur après l’achat) contribue grandement à favoriser une connexion à long terme entre les artistes et leurs followers. « Le contenu à débloquer peut inclure des vidéos en coulisses, des fichiers RAW, des aperçus ou tout autre fichier numérique qui ajoute du contexte au travail que vous avez créé”, explique l’équipe de 500px. « Cela permet au public et aux acheteurs potentiels de mieux comprendre votre travail — et qui vous êtes en tant qu’artiste.”

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