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La compétition 500px et Neil Dankoff est de retour!

Si des vacances aux Seychelles dans la mer des Indes semblent être l’escapade parfaite, ne cherchez pas plus loin que le 500px et Concours Neil Dankoff.

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Lorsque vous soumettez vos photos, vous avez la chance de gagner le grand prix; le voyage de rêves avec Hilton Resorts pour des vacances tout compris de 5 nuits. De plus, tous les gagnants de la catégorie verront leur travail exposé dans deux expositions en galerie pour une exposition maximale.

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À qui s’adresse ce concours?

L’équipe de 500px et le célèbre photographe de paysage canadien Neil Dankoff se sont associés pour cette troisième édition du concours de photographie afin que les photographes de notre communauté se sentent reconnus pour leur talent et aient la chance de capturer des lieux uniques.Les catégories ont été créées pour répondre à un large éventail de photographes afin qu’aucun genre ne soit éliminé. Cela rend le jugement encore plus difficile pour notre panel bien sûr, mais cela garantit à tous les photographes une chance de vivre l’aventure à travers les voyages en participant et la possibilité d’une exposition à l’échelle mondiale, ainsi que des prix encore plus amusants pour tous les gagnants de la catégorie!

catégorie

Faune
Capturez les animaux et la faune dans leur habitat naturel, en utilisant votre équipement et votre patience pour obtenir l’image parfaite.

SLD
Capturez les grands espaces, la photographie de paysage se concentre sur les arbres, les déserts, les plages, les chaînes de montagnes, les lacs, les rivières et tous les autres aspects du monde naturel.

Portrait
Capturez un portrait d’une personne ou d’un groupe de personnes de manière à transmettre la personnalité de la gardienne en une seule image. Les images peuvent être posées ou de nature franche.

Vie de Rue
Capturez une scène dans un espace public, incluant des personnes ou avec leur présence implicite à travers la composition de l’image.

Architecture
L’hôtel est situé au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville.

Aquatique
Capturez des scènes dans ou près de l’eau, déprimant vivement la vie et l’activité que la mer, rivière, lac, et l’océan le permet.

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Le Grand Prix

Le grand gagnant recevra un voyage tout compris d’une vie d’une valeur de 16 500 US US deux des meilleurs complexes hôteliers des Seychelles situés dans l’océan Indien, À proximité de Hilton Northolme Resort & Spa et À proximité de Hilton Labriz Resort & amp; Spa.

Votre billet d’avion sera couvert, tous les repas inclus, des possibilités de plongée en apnée et de kayak et vous pourrez profiter de trois séances de photographie avec Neil Dankoff pendant votre séjour.

Exposition de la Galerie

Les gagnants de la première place pour chacune des six catégories de ce concours verront leur travail imprimé et monté par Picto pour une exposition à la galerie Kandy Yorkdale et à la galerie Kandy à l’Hôtel X Toronto.

Ces tirages de haute qualité seront en vente dans la galerie avec le crédit du photographe clairement affiché et 100% des bénéfices iront directement au photographe. Les photos gagnantes et les noms des photographes seront également présentés sur le concours de photographie Neil Dankoof et les sites Web 500px et sur les réseaux sociaux.

Prix Supplémentaires

  • Le gagnant du Grand prix recevra également un bon d’une valeur de 950 US US pour un séjour d’une nuit à l’Hôtel X surplombant le lac Ontario et à proximité du centre-ville de Toronto.
  • Chaque gagnant de la catégorie recevra une carte SD datAshur avec une carte micro SD iStorage de 1 To d’iStorage (d’une valeur de 495US US)
  • Chaque gagnant de la catégorie recevra un bloc acrylique de 1″ d’épaisseur poli au diamant avec une photo de votre choix de Bumblejax (d’une valeur de 210US US)

Témoignages des gagnants précédents

Ce fut une grande compétition et une expérience merveilleuse. L’essentiel est de choisir les bonnes œuvres que vous souhaitez envoyer au concours, j’ai envoyé les miennes à plusieurs nominations à la fois. Il existe un large éventail de catégories. Tout est assez simple, il y avait une description des sujets et des exemples.

L’un des prix les plus intéressants est que votre travail est présenté dans une galerie pendant un mois et que tout le monde peut le voir. Mais surtout, je suis enthousiasmé par le grand prix, je suis honoré d’être le gagnant et maintenant je fais mes valises et je vais sur une magnifique île ensoleillée, où je vais faire un voyage photo sur un yacht privé explorant le parc national de Komodo!

Et d’ailleurs, mes amis ne me croient pas quand je dis que tout cela s’est passé à cause d’une photo, facilement envoyée au concours photo.”

– Daria Klepikova, Lauréate du Grand Prix et Lauréate du Premier Prix de la catégorie In the City

“Lorsque j’ai participé au Concours de photographie Neil Dankoff, je n’avais jamais imaginé ce qui allait se passer.

L’un des prix était une exposition dans la magnifique Neil Dankoff photo art gallery de Toronto et le jour même où ma photo a été vue par le public, elle a été vendue.Je viens de recevoir votre avis que ma photo a été vendue pour la deuxième fois! Pour moi, c’était déjà une grande satisfaction d’être parmi les photos primées avec une image que j’avais choisie pour sa grande capacité de communication et sa capacité à émoter, caractéristiques que je retrouve dans vos belles images.

Être exposé avec vos photographies qui font désormais partie du patrimoine mondial de l’art et qui sont un point de référence pour de nombreux passionnés qui, comme moi, s’inspirent de vos compositions, me remplit d’une grande fierté et me pousse à essayer d’améliorer de plus en plus la photographie, ce qui n’est rien si ce n’est essayer de peindre avec la lumière ce que la nature et le monde nous offrent chaque jour.

– Andrea Izzotti, Vainqueur de la Première place de la catégorie Faune

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La principale étape d’un film d’entreprise dans votre plan d’action de progression.

Vous avez une ébauche détaillée ou pas de votre maquette de film institutionnel pour booster votre développement, faites appel à un spécialiste pour la rédaction du scénario du film et la réalisation point par point de votre vidéo.
Retrouvez la totalité des actualités au sujet des vidéos institutionnellesen lisant notre article dédié sur ce site. Nous assurons la constitution de votre clip élément après élément jusqu’à la post-production et la livraison finale de la vidéo de territoire.

Publications:

L’image – 4e éd..,Le livre .

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Photographie Créative À Travers Le Verre

La photographie à travers le verre est un moyen créatif d’explorer comment la lumière et ses propriétés peuvent être utilisées pour capturer des images époustouflantes. La réflexion, la diffraction, la réfraction et les interférences sont des propriétés qui peuvent être utilisées pour capturer des photographies étonnantes à travers le verre. En outre, il pousse le photographe à observer et à capturer les choses différemment en dépassant leurs limites créatives.

La prise de vue à travers le verre peut se faire dans la rue, à la maison, sur les ponts aériens, les aquariums, les présentoirs de magasins, dans les voitures et dans les bus. Cela peut être de l’extérieur qui regarde à l’intérieur ou de l’intérieur qui regarde à l’extérieur et il y a quelques paramètres, astuces et techniques dont vous devez prendre soin lorsque vous photographiez à travers du verre.

Pour réussir à capturer des photographies à travers le verre, vous devez comprendre la lumière. Les grands photographes maîtrisent l’art de reconnaître la lumière, de la contrôler, de la fabriquer et de la manipuler. Et, si vous souhaitez également maîtriser la lumière pour une excellente photographie, nous vous recommandons de consulter ce guide de photographie premium de Photzy «  » Comprendre la lumière: Livre II”.

Voici 23 images qui sont d’excellents exemples de photographie créative à travers le verre.

Lorsque vous photographiez à travers du verre, vous devez comprendre et connaître les techniques pour gérer les réflexions et autres interférences causées par la lumière. Ceux-ci peuvent être éliminés ou utilisés de manière créative en fonction des résultats escomptés. Si vous souhaitez maîtriser la lumière, ce guide de Photzy, « Comprendre la lumière: Livre II » vous donnera la capacité de reconnaître, contrôler et manipuler la lumière, enseigné à travers 155 pages d’apprentissage rapide et facile. Il est rempli d’illustrations, d’études de cas et de devoirs pour vérifier vos connaissances.

Il peut y avoir des moments où vous vous rendez à un endroit et que vous trouvez que la lumière est inintéressante ou plate. Mais il existe des moyens de manipuler la lumière pour obtenir les résultats souhaités. Ce guide premium de Photzy, « Comprendre la lumière: Livre II » donne des conseils simples qui augmenteront instantanément la qualité de votre travail. Vous apprendrez les secrets du contrôle de la lumière existante et n’aurez plus jamais à vous soucier de perdre une occasion de photographier, à cause d’une mauvaise lumière.

Autres Ressources:

Vous procurez l’idée initiale de votre clip et nous faisons le reste.

Pour commencer la réalisation du chantier de vidéo institutionnelle réside en la mise sur le papier et la détermination précise de votre cahier des charges. Valoriser les éléments sélectionnés de votre prépondérant atout compétitif est obtenu de différentes façons mais en prenant en compte des retombées différentes à propos de communication. Pour en savoir plus sur le thème de films institutionnelsici sur ce site. Cela explique que l’information dont nous aurons besoin pour débuter notre travail est la formalisation du but de votre clip et la progression que votre vidéo institutionnelle doit faire passer.

A lire sur le même thème:

Le livre des techniques du son – 5e éd. T2.,(la couverture) .

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Réflexions à Hobbiton-Coincé dans les douanes

Photo quotidienne – Réflexions à Hobbiton

Lorsque nous étions à Hobbiton pour le tournage, j’ai eu la chance d’avoir accès en dehors des heures d’ouverture normales, ce qui m’a donné la possibilité de prendre des photos au coucher et au lever du soleil. J’ai eu la chance incroyable de constater ensuite qu’il y avait peu de brise et de beaux nuages roses grâce au soleil bas qui a abouti à cette scène paisible.

Reflexions-a-Hobbiton-Coince-dans-les-douanes

Informations sur la Photo

  • Date de Prise2013-10-17 17:42:39
  • CaméraNEX-7
  • Marque de l’Appareil PhotoSony
  • Temps D’Exposition1/60
  • Ouverture4
  • ISO100
  • focale10,0 millimètres
  • FlashÉteint, n’a pas tiré
  • Programme d’ExpositionPriorité à l’ouverture AE
  • Biais d’Exposition

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Un film d’entreprise est un élément capital dans votre stratégie de progression.

Sous la forme d’un teaser (bande annonce ), d’une « pastille » (vidéo de quelques secondes) de plusieurs minutes, la progression par l’image vidéo est une des plus efficaces pour le succès de votre business et la croissance de votre activité.
Découvrez les développements complets sur le thème de vidéos institutionnellesen lisant notre article dédié sur ce site. Nous agissons en sympathie avec nos commanditaires pour mettre en application toutes les techniques de progression vidéo qui font référence et de cette façon livrer votre film d’entreprise en lui décernant un retentissement considérable.

Ouvrages sur le même objet:

Windows Server 2019.,Le livre .

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Comment Poser des Personnes sur des Photos Pour Qu’Elles Aient l’Air Maigres et Grandes

Si vous avez déjà pris la photo de quelqu’un, vous avez probablement entendu cette demande: « Quoi que vous fassiez, ne me faites pas paraître grosse!” Et il est parfois demandé en conjonction avec cette demande: “Et ne me faites pas paraître court non plus!”

Bien que vous ne puissiez rien faire pour changer physiquement le poids ou la taille de quelqu’un, il y a quelques choses que vous pouvez faire en tant que photographe pour rendre votre sujet plus mince ou plus grand. Nous avons déjà couvert ce sujet dans un tutoriel précédent qui était populaire auprès de Photo Numérique lecteurs, et maintenant voici une autre excellente vidéo sur le même sujet.

Les conseils de pose ci-dessous proviennent de la photographe professionnelle Gia Goodrich qui dit que ce n’est pas seulement pour les photographes, mais aussi pour les personnes qui n’aiment pas leur apparence sur les photos. Ces conseils, dit-elle, peuvent changer l’expérience photographique négative du sujet et, plus important encore, produire des résultats plus agréables.

“Ne vous cachez pas des photos. Si vous avez peur de regarder grand et que vous avez l’impression de ne jamais pouvoir trouver le bon angle et la bonne pose, ne vous inquiétez pas, je vous ai couvert”, dit Goodrich. “Si vous êtes un photographe qui aime faire des photos, totalement. Mais, si vous n’avez pas eu la chance d’apprendre à poser, cela signifie que certaines de vos photos seront incroyables et que d’autres feront un flop. Vous devez savoir comment poser en images.”

Voici les dix conseils de Goodrich pour poser les gens afin qu’ils aient l’air maigres et grands sur les photos.

#1 Minimiser les parties du corps

”La première règle pour poser pour savoir est que tout ce qui est plus proche de la caméra va paraître plus grand et tout ce qui est plus éloigné va paraître plus petit », explique Goodrich. “Cela est vraiment pratique lorsque vous avez des gens avec des corps où il y a des parties, ils veulent mettre l’accent sur plutôt que de minimiser. Alors, éloignez de la caméra toute partie sur laquelle vous souhaitez mettre l’accent.”

#2 Engager Leurs Mains

« Les gens vont être totalement maladroits avec leurs mains et leur donner des options est toujours une excellente solution. J’adore photographier les gens avec des poches parce que s’ils sont nerveux et maladroits, c’est un excellent moyen d’engager leurs mains et de maîtriser leurs bras et tout.”

# 3 Pose de bas en haut

“Je pose toujours de bas en haut, car une fois que le langage corporel de quelqu’un est composé, vous pouvez vous adresser au visage. Mais si vous essayez si vous essayez d’ajuster le visage [first], alors vous pourriez les déplacer plus bas, et tout s’effondre très vite.”

#4 Corriger Leur Posture

“La clé est de les faire remonter de la base de la colonne vertébrale. Alors ce que je vais dire, c’est, et je vais aller comme ceci: « Faites comme s’il y avait une ficelle juste ici et tirez à travers la base de votre colonne vertébrale. »Maintenant, ce que tout le monde fait, c’est qu’ils vont lever les épaules et vous direz: » Laissez tomber les épaules.’ ”

#5 Mettez-les sur un axe

« Tout ce qui est carré pour la caméra sera expérimenté dans toute sa largeur. Avec beaucoup de gens, ils ne veulent pas que toute leur largeur soit expérimentée. Donc, une grande partie de ce que vous allez faire, c’est les mettre sur un axe.”

#6 Serrer Leur Paroi Abdominale

“Je ne dis jamais sucer ton estomac parce que quand quelqu’un fait ça, il s’en va, et tout d’un coup, son souffle a disparu et il y a de la tension ici. Ce que vous voulez dire, c’est: « Serrez votre paroi abdominale. »Tout le monde le sait. C’est le sentiment de faire un crunch.”

#7 Donnez-Leur De Petits Mouvements

« Souvent, je dirai: » Faites face à ce coin et tournez-vous vers moi. »Ensuite, je leur demanderai de le faire plusieurs fois. Plus ils le feront, plus ils seront détendus.”

# 8 Menton à l’épaule

“L’autre secret du langage corporel est de relier le menton à l’épaule. Cela entre vraiment en jeu lorsque vous avez affaire à un cadre plus serré. La clé pour cela n’est pas seulement de composer dans le haut du corps et le bas du corps, mais c’est aussi de se recroqueviller.”

#9 Accentuer les courbes

« L’autre truc que j’aime, c’est comment accentuer une courbe dans la hanche de quelqu’un et vraiment faire en sorte que l’œil aille où vous voulez. Lorsque vous amenez le bras droit vers le bas, il ajoute de la largeur. Lorsque vous vous penchez au niveau du coude et que vous reprenez ce coude, il conduit votre œil le long de ces courbes d’une manière vraiment belle et flatteuse.”

#10 Créer un Espace Négatif

“L’une des choses les plus puissantes est quand il s’agit d’espace négatif. Encore une fois, passons à ce principe de largeur maximale. Si j’ai mon corps debout comme ça avec mes hanches penchées en avant, j’ai toute la largeur que nous voyons. Une des choses qui nous dit à quel point une forme est large ou étroite est quand nous voyons ces limites. La façon de contrebalancer cela est d’ajouter un espace négatif.”

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Le scénario est la fondation d’un film d’entreprise.

Pour l’écriture du script de votre film institutionnel, nous travailler avec vous afin de regrouper les grandes lignes de votre idée initiale. Souvent on considère que l’idée initiale est la meilleure. Pour en savoir plus au sujet des vidéos institutionnellesen retrouvant les actualités sur ce site. Notre devoir est par exemple de diagnostiquer le fondement primordial qui va définir le fond de votre vidéo ou film et le thème dans lequel celui-là sera composé pour atteindre un retentissement de progression de la vidéo institutionnelle le plus fort possible.

Bibliographie :

Sécurité réseaux informatique : Applications aux VPN.,(Disponible) . Disponible chez votre libraire.

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Pourquoi Les Magazines Imprimés Sont Toujours D’Actualité

Les magazines imprimés ne sont pas encore morts!

Je suis sûr que comme moi, vous avez lu de nombreux articles dénonçant la mort de la presse écrite. Ces articles ont tendance à crier sur les avantages des lecteurs électroniques, des magazines numériques, des vlogs et des sites Web de blogs. Si vous lisiez tous ces articles, vous repartiriez vite avec l’impression que plus personne n’imprime rien.

Cela, cependant, ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité. Un voyage chez mes marchands de journaux locaux montre que, loin d’être mort, le magazine imprimé semble être toujours aussi diversifié. En particulier, la variété des magazines photographiques imprimés semble être plus large que jamais. Les magazines imprimés sont-ils toujours d’actualité? Je le crois et aujourd’hui je vais vous dire pourquoi.

Magazines dans un rack
Les magazines photographiques sont toujours d’actualité. Par Charisse Kenion sur Unsplash

Cette Sensation Tactile

Je suis sûr que comme moi, vous possédez un ou deux livres de table basse photographiques. Je suis également sûr qu’ils ne servent pas seulement de décoration, vous les ramassez, les lisez, vous vous en inspirez. Les magazines sont les mêmes. Il y a quelque chose d’agréable à ouvrir votre magazine photographique préféré, à admirer les images ou à digérer les paroles de sagesse qu’il contient.

Parce qu’un magazine imprimé est relativement bon marché, vous pouvez découper des images qui vous inspirent et les mettre sur des moodboards. Cela peut à son tour vous inspirer lors de votre prochain tournage. Vous pouvez même emporter un magazine photographique lors de votre prochain shooting, à lire si le temps ne joue pas au ballon.

Homme lisant un magazine de photographie
Vous ne pouvez pas battre la sensation tactile d’un magazine. Par Aravind Kumar sur Unsplash

Les Images Ont du Punch

Je veux dire cela à la fois physiquement et métaphoriquement. Physiquement, les images imprimées ont une sensation de brillance, similaire à ce que vous pourriez trouver lorsque vous avez vos propres images imprimées. Cela les distingue beaucoup plus que de les regarder sur un moniteur. À moins d’avoir un moniteur calibré, les couleurs sont reproduites plus fidèlement dans les magazines, vous pouvez les voir comme le photographe l’a prévu.

Alors, qu’est-ce que je veux dire à propos des images qui ont du punch métaphoriquement? Les images que vous voyez dans un magazine imprimé sont hautement organisées. Un éditeur d’images aura passé des heures à examiner des centaines, voire des milliers d’images. Son œil exercé vous apportera, subjectivement, les meilleures images pour illustrer un article.

Comparez cela à la façon dont nous voyons la photographie en ligne. Nous sommes nourris d’un flux constant d’images souvent médiocres ou sur-traitées, qui se fondent visuellement les unes dans les autres. Cela incite à son tour certains photographes à se tourner vers un traitement toujours extrême pour obtenir des likes. Pendant ce temps, la compréhension de la lumière et de la composition se perd. Les magazines photographiques restent un bastion de la bonne photographie.

Avis Authentiques

Combien de fois allez-vous sur YouTube le jour du lancement d’un produit, pour trouver les mêmes visages produisant les mêmes bouffées, vaguement dissimulées sous forme de critiques? C’est la nature du marketing moderne, les influenceurs rémunérés ”examinent” les produits, sachant que s’ils publient une mauvaise critique, ils n’obtiendront plus aucun produit (et/ou argent de parrainage) de cette entreprise.

Les magazines sont un peu plus indépendants. Il y a encore des pressions financières sous la forme d’annonceurs, mais la plupart des magazines ne portent pas tous leurs œufs dans le même panier. Cela les rend plus libres de faire des critiques objectives sur les nouveaux produits.

Il y a un autre argument en faveur de cela. La plupart des critiques de magazines sont des journalistes photographes de carrière. Ils connaissent leur chemin autour d’une caméra et les capacités de cette caméra. Ils peuvent également prendre de bonnes photos eux-mêmes. Cela contraste avec les critiques de Youtube qui viennent souvent plus d’un contexte technologique général que d’un contexte purement photographique.

Les revues de magazines examinent souvent tous les aspects d’un produit. Par exemple, une revue de caméra peut avoir des tests scientifiques de son capteur, mais il y aura aussi des tests dans le monde réel dans différentes conditions.

Caméra sur le dessus de l'ordinateur portable ouvert
Les critiques d’appareils photo sont plus approfondies et impartiales dans un magazine. Par Kenny Leys sur Unsplash

Articles Approfondis

Les magazines photographiques imprimés ont tendance à avoir des articles plus approfondis. Ils couvrent souvent un sujet particulier de manière beaucoup plus complète qu’un site Web. Ils ne sont pas contraints par le besoin de référencement et d’optimisation des moteurs de recherche. Pour les articles en ligne, cela a tendance à dicter que l’article doit tenir dans un certain nombre de mots et qu’un nombre important de ceux-ci doivent être des mots-clés.

Cela peut être assez restrictif. En revanche, les journalistes de magazines imprimés peuvent écrire plus librement et utiliser une prose plus fleurie pour éclairer un sujet particulier. Cela peut à son tour faire de ces articles de véritables tourneurs de page.

La population qui lit les magazines imprimés a également tendance à être plus âgée. Cela signifie souvent qu’ils ont beaucoup plus d’expérience en tant que photographes, peut-être même une mise à la terre de l’époque du cinéma. Cela signifie qu’un magazine photographique imprimé abordera souvent des sujets plus complexes que ceux que vous pourriez trouver en ligne.

Interviews De Photographes Et Spotlights

Une chose que les magazines imprimés font très bien est de mettre en valeur le travail d’un photographe en particulier. Je devrais le savoir car j’ai été présenté trois fois dans le magazine Digital Photographer au Royaume-Uni. La plupart des magazines présenteront plusieurs photographes invités dans chaque édition mensuelle. Il y aura une gamme de genres couverts des paysages à la macro.

Je trouve les projecteurs de ce photographe vraiment utiles et inspirants. C’est vraiment utile de voir ce que les autres font, non seulement dans vos propres genres, mais peut-être dans des genres auxquels vous n’aviez même jamais pensé.

Il y a aussi un sentiment d’immense fierté à voir vos images publiées sur papier. C’est quelque chose auquel la plupart des photographes aspirent.

Que le fait d’être vu dans un magazine de photographie imprimé apporte du travail est discutable, mais cela signifie que votre travail est vu par un public plus averti, qui a payé pour acheter le magazine.

photographe tirant au sommet de la montagne.
Les projecteurs des photographes sont vraiment inspirants. Par Alif Ngoylung sur Unsplash

Bien sûr, je suis pleinement conscient de l’ironie que cet article est écrit pour un blog de photographie en ligne. Cependant, je suis sûr que la plupart d’entre vous savent que le harcèlement léger est toujours l’un des meilleurs sur Internet. En fait, ils ont publié un article sur les meilleurs magazines photographiques imprimés.

Cependant, il y a souvent des moments où nous ne voulons pas nous asseoir devant un écran pour digérer notre solution photographique. Nous pourrions simplement nous détendre sur un canapé, boire un bon café et feuilleter un magazine photographique sur papier glacé. En plus de prendre des photos, il y a quelques façons plus fines de se détendre.

Lectures Complémentaires:

Nous allons concrétiser un clip d’entreprise pour promouvoir votre image et votre communication.

Nous avons conçu une méthode de conception qui permet de magnifier la notoriété, le travail et les arguments de nos donneurs d’ordres grâce àun film institutionnel.
Informations complètes en matière de films institutionnelsen lisant notre article dédié sur ce site. Que cela soit dans l’objectif de diffuser en direction du grand public ou pour la stratégie web de votre institution nous utilisons les importantes savoirs faire opérationnels des arts du clip pour atteindre cet objectif.

Parutions:

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Cinq conseils pour photographier des aliments et des boissons en photographie commerciale

Whole Foods prédit que ce sera l’année de l’hibiscus, du curcuma et du yuzu (un agrume acidulé). Le Food Network affirme que 2022 sera consacré aux condiments audacieux, à la cuisine au cannabis et aux fruits de mer à base de plantes comme les “crevettes à la noix de coco ». »Wunderman Thompson anticipe l’essor de la groseille à maquereau péruvienne, des cocktails artisanaux fourragers et du Kernza, un grain respectueux du climat.

Des vinaigrettes aux agrumes aux tartinades de fruits colorées en passant par les boissons gazeuses, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour être photographe culinaire. Cette année est votre chance de célébrer des saveurs audacieuses et des couleurs accrocheuses, tout en gardant votre portefeuille à jour et à la mode. Voici nos meilleurs conseils pour préparer votre prochaine séance photo pour une licence commerciale-pour cette année et l’année prochaine.


Conception de carte de voeux. Tasse de vin chaud chaud avec bâton de cannelle et par Volodymyr Melnyk sur 500px.com

Astuce #1: Construisez une liste de plans

Lorsque vous photographiez de la nourriture et des boissons (en particulier des boissons gazeuses et des glaces), le temps presse, donc la plupart de votre travail sera fait avant le tournage. La première étape est la recherche; jetez un œil à ce qui se vend et à la tendance au sein de la communauté 500px, et prenez des notes sur les mots-clés, les ingrédients ou les détails que vous voudrez peut-être inclure. Par exemple, les ingrédients durables, les champignons et autres plats à base de plantes sont très demandés par les acheteurs d’aujourd’hui.

Une fois que vous avez une idée pour votre tournage, il est temps d’entrer dans le vif du sujet. Voici où la création d’un tableau d’humeur peut s’avérer inestimable; tirez des images inspirantes de magazines, de blogs culinaires ou de médias sociaux pour vous donner une idée des types de compositions et d’angles que vous souhaitez incorporer. Incluez des plans larges et des détails, diverses configurations d’éclairage et différentes compositions. Prenez-vous des photos de style de vie qui incluent de la nourriture, ou prenez-vous des photos stylisées en studio?

Ceux—ci formeront la base de votre liste de plans ou de votre storyboard-un jeu détaillé des images que vous prévoyez de créer. L’ajout d’illustrations ou de croquis peut être particulièrement utile lors de la planification de vos compositions, accessoires ou éclairages. Votre liste de photos vous donnera une idée claire de ce dont vous avez besoin pour la session et de la durée de votre budget, ce qui facilitera le bon déroulement de la journée de tournage. Vous pouvez lire notre guide pour créer une liste de tirs ici.


Quelques autres Cocktails de Florentina Olareanu sur 500px.com

    vue de fruits sur table humeur sombre foodphotographie nature morte par Monika Machalska sur 500px.com

Astuce #2: Sélectionnez les bons accessoires

Les accessoires peuvent instantanément rehausser votre photographie culinaire, alors pensez aux couleurs et aux textures que vous souhaitez incorporer. Par exemple, si vous photographiez des oranges fraîches, vous pouvez sélectionner des accessoires avec une teinte bleue pour créer un contraste.

Un principe similaire s’applique aux arrière-plans. Si vous photographiez une tarte aux baies faite maison, vous pourriez opter pour une texture naturelle et rustique comme le bois, tandis que le marbre propre pourrait être le meilleur pour une ambiance élégante et minimaliste. Des couvertures douces peuvent créer un look douillet, tandis que des casseroles anciennes peuvent créer une atmosphère de vie.

Commencez par votre collection d’accessoires existante, puis dressez une liste de tout ce dont vous pourriez avoir besoin d’acheter ou de louer. Les friperies et les friperies sont idéales pour trouver des joyaux cachés, y compris de la vaisselle, des paniers et des tissus vintage que vous pouvez utiliser comme arrière-plan. Les magasins d’accessoires professionnels sont généralement plus chers, mais vous pourriez envisager de louer si vous prévoyez d’utiliser un accessoire spécifique pour un seul tournage.

« Au-delà de l’achat d’arrière-plans non réfléchissants de haute qualité, vous pouvez également créer des arrière-plans à partir d’anciens revêtements de sol stratifiés ou de palettes en bois”, explique l’équipe de 500px. Consultez notre article sur quatre arrière-plans que vous pouvez créer à la maison pour vous inspirer du bricolage. Lors de la collecte d’accessoires, il peut être utile de penser en termes de calques: qu’y aura-t-il au milieu, au premier plan et à l’arrière-plan?


Matin en Sicile par Florentina Olareanu sur 500px.com

Vue de dessus de deux portions de soupe à la crème de tomates rouges. par Edalin Photography sur 500px.com

Astuce #3: Procurez-vous vos ingrédients

En règle générale, plus les ingrédients sont frais, mieux c’est, il peut donc être utile de préparer vous-même la nourriture juste avant de la filmer. Un autre avantage de la préparation du pied à la maison est que vous pouvez documenter chaque étape du processus, de la collecte des ingrédients à la cuisson et enfin les touches finales. Mais que vous prépariez ou non la nourriture vous-même, prenez le temps de la coiffer.

“La casserole, l’assiette, la tasse ou l’endroit où se trouve la nourriture sera un élément vedette, il doit donc être lié à votre thème général et à votre concept”, explique l’équipe de 500px. Enfin, n’oubliez pas que certains de vos ingrédients bruts peuvent également servir d’accessoires et de garnitures dans votre composition finale, alors achetez plus que ce dont vous pensez avoir besoin au cas où. Des ingrédients comme les baies ou les noix peuvent également aider à capter les vibrations saisonnières tout au long de l’année. Si possible, rendez-vous au marché fermier de votre région pour des produits frais et de haute qualité.

Enfin, connaissez vos ingrédients et vos recettes. Par exemple, si vous photographiez un hamburger végétarien, une galette chaude peut donner de la laitue fanée, il est donc parfois préférable de la photographier froide et de la badigeonner d’huile pour la garder fraîche. De même, certaines recettes peuvent sembler un peu insuffisamment cuites, alors soyez prêt, pensez au timing et optimisez votre plat pour la caméra.


Gâteau par Briony Douglas sur 500px.com

Groupe de pleurotes royaux crus (également connus sous le nom d'eryngii) sur une planche à découper en bois. par Edalin Photography sur 500px.com

Astuce #4: Finissez votre composition

Que vous photographiez une vue à plat ou aux trois quarts (ou les deux), votre composition peut faire une pause dans votre photo, alors prenez votre temps et utilisez des croquis pour planifier où tout ira. Voulez-vous remplir le cadre ou introduire beaucoup d’espace propre et négatif? Il peut être agréable de laisser un peu d’espace dans votre assiette ou d’éviter de remplir votre verre trop plein.

En général, l’espace négatif peut être utile dans les licences, car les clients l’utilisent souvent lorsqu’ils ajoutent leur propre copie, logo ou publicité. Une technique populaire pour placer votre sujet dans le cadre est la règle des tiers, et bien que ce ne soit certainement pas la seule option, c’est un bon point de départ.

Votre composition n’a pas besoin d’être “parfaite”, et un peu de spontanéité sous forme de chapelure ou d’un filet de sauce peut en fait ajouter de la vitalité à votre photo, mais elle doit être intentionnelle et aider à capturer l’histoire et l’ambiance que vous essayez de raconter. Les photographes culinaires ont un tas d’astuces qu’ils utilisent pour obtenir leurs compositions “juste à droite.” Par exemple, si vous souhaitez ajouter du volume à un plat (par exemple, un hamburger végétarien ou un gâteau), vous pouvez ajouter des couches de carton cachées pour l’aider à le “repulper”. De même, vous pouvez maintenir des objets en place avec du mastic adhésif ou des cure-dents.

Lorsque vous manipulez de la verrerie, pensez à porter des gants pour éviter les empreintes digitales. Enfin, vous souhaitez toujours configurer vos accessoires, vos plats et la composition globale avant d’ajouter des éléments ou des ingrédients sensibles au temps, tels que de la glace ou des légumes verts. Attendez la dernière minute avant de tirer pour les incorporer. Photographiez sous tous les angles avant de changer de composition et essayez autant de compositions que vous en avez le temps avant de préparer votre set.


Crème glacée dans le jardin par Florentina Olareanu sur 500px.com

Astuce #5: Mettez en valeur ces couleurs naturelles

Dans la mesure du possible, la plupart des photographes culinaires préfèrent photographier dans une lumière naturelle douce (la lumière des fenêtres est un choix populaire) car elle peut vous aider à éviter toute dominante de couleur non naturelle. Il y a toujours quelque chose à dire pour que tout se passe bien “à huis clos” sans avoir besoin de trop de post-production. Cela étant dit, la plupart des photographies peuvent bénéficier d’un peu de retouche. Photographiez des fichiers RAW afin d’avoir la plus grande flexibilité lorsqu’il s’agit d’éditer et de faire ressortir ces détails.

Nous vous recommandons d’adapter vos modifications à vos photos au lieu de vous fier aux préréglages, car ceux-ci peuvent conduire à des couleurs non naturelles si vous n’êtes pas attentif. Certains aliments auront l’air mieux légèrement désaturés, tandis que d’autres pourraient bénéficier d’un peu d’éclaircissement. « Évitez de sursaturer ou de sur-éditer, car cela rendra votre nourriture peu appétissante », conseille l’équipe de 500px. Une balance des blancs parfaite peut aider à éliminer toute dominante de couleur indésirable, en gardant vos aliments réalistes et suffisamment bons pour être consommés.

Pas encore sur 500px? Cliquez ici pour en savoir plus sur les licences avec 500px.

La meilleure façon pour la relecture du scénario d’un film d’entreprise.

Chaque destinataire du chantier rédigé de film aura la charge capitale dans la composition de la vidéo d’entreprise. Plus d’informations sur le thème de films institutionnelsen retrouvant les infos page 1. Il faudra être ordonné, exécuter suivant la bonne procédure et faire le controle des fiches dans un esprit de cohésion avec le processus de développement du donneur d’ordre.

Bibliographie :

Guide de la prise de son pour l’image.,Clicker Ici .

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Le guide du photographe pour économiser

Plus tôt cette année, Le New York Times rapporté sur le retour des appareils photo argentiques reflex 35 mm. Même si les appareils photo des smartphones s’améliorent, la génération Y et la génération Z continuent de redécouvrir les joies de l’achat d’équipement d’occasion sur Etsy et eBay. Selon eBay, les ventes d’appareils photo vintage sont en hausse depuis 2015, et l’ère de la pandémie n’a fait que renforcer cette tendance. Etsy, quant à lui, a enregistré une augmentation de 76% des recherches de reflex d’une année sur l’autre.

Les appareils photo ne sont pas les seules choses que les gens achètent d’occasion. L’intérêt pour la durabilité et l’économie circulaire a inspiré une nouvelle génération de créatifs à entrer sur le marché, et les photographes ne font pas exception. Économiser pour les accessoires et les articles de garde-robe est une évidence: c’est meilleur pour l’environnement, soutient les entreprises locales, vous fait économiser de l’argent et donne à votre travail une saveur originale. Voici nos meilleurs conseils pour trouver des articles vintage ou d’occasion pour votre studio de photographie.


DSC_0107 par Agata Mise sous tension 500px.com

Faire une liste

Le personnel était très sympathique et serviable. À la maison ou en studio, prenez un moment pour écrire votre liste de souhaits. Il peut s’agir d’articles que vous avez toujours voulu ou d’accessoires spécifiques et de sélections de garde-robe pour un futur tournage. Lorsque vous faites de la photographie créative avec un budget limité, divisez votre liste en incontournables et en incontournables.

Si vous cherchez des vêtements, gardez les mesures de vos modèles à portée de main. Si vous magasinez pour le studio, prenez des mesures de votre ensemble afin de savoir ce qui fonctionnera et ce qui ne fonctionnera pas en termes de meubles et d’accessoires. Avoir une liste détaillée dans votre poche évitera les distractions lorsque vous visiterez réellement les magasins.

Cela étant dit, vous pouvez toujours rester ouvert aux découvertes inattendues. Si vous trouvez quelque chose que vous aimez et que vous utiliserez dans votre travail, considérez-le, même si ce n’est pas sur “la liste. »Il convient également de noter que la plupart des friperies ont des spécialités (par exemple, des articles pour la maison ou des vêtements), vous pouvez donc choisir le magasin en fonction des articles de votre liste.


Mila par Marie Dashkova sur 500px.com

Définir une limite

Bien que l’économie soit une alternative rentable à l’achat de neuf, ces prix peuvent augmenter rapidement, alors limitez-vous à ce dont vous avez besoin ou que vous aimez. Pouvez-vous vous voir utiliser cet article encore et encore, à travers vos pousses? Sinon, vous pourriez envisager de louer quelque chose à la place. Il peut être tentant de faire le plein d’extras, mais vous limiter à un ou deux articles peut vous aider à réduire vos coûts. Même pour les photographes à petit budget, un manteau vintage rare vaut plus que dix exemplaires de second ordre, et un plat en céramique fait à la main vaut plus que dix génériques.

Enfin, soyez réaliste quant au nombre de “projets” que vous pouvez entreprendre. Le bricolage est une tendance majeure en ce moment, en particulier en termes d’approches abordables de la photographie, mais ce n’est pas pour tout le monde. N’achetez des « fixateurs » sérieux que si vous avez le temps et les ressources nécessaires pour les réparer. Sinon, essayez autre chose.


Jay par Aleksandra Lemke sur 500px.com

Établir des relations

Une fois que vous avez trouvé une poignée de magasins que vous aimez, connectez-vous avec le propriétaire ou un employé. Vous vous concentrez sur ces magasins toujours fiables, où les collections sont régulièrement mises à jour, plutôt que de rechercher de nouveaux endroits chaque semaine. Vous n’êtes pas obligé d’acheter chaque fois que vous visitez, mais arrêtez-vous régulièrement. Suivez-nous sur les réseaux sociaux pour les mises à jour et les nouveaux articles.

Expliquez ce que vous faites et ce que vous espérez trouver. Ils seront en mesure de fournir des conseils sur où regarder et quand visiter. Par exemple, s’ils reçoivent de nouveaux dons le même jour chaque semaine, ce serait le meilleur moment pour parcourir. Selon le magasin et votre relation, ils pourraient même vous avertir si quelque chose sur votre liste de souhaits arrive, ou vous offrir des conseils de studio peu coûteux. (La plupart des friperies ont également des jours de réduction, ce qui pourrait être le jour idéal pour faire du shopping.)


M par Photographies de Caroline sur 500px.com

Mélange de pièces tendance et intemporelles

Cette règle s’applique aussi bien aux accessoires qu’à la garde-robe: vous voulez toujours avoir des articles de base qui ne se démoderont jamais, mais de temps en temps, vous voudrez peut-être jouer avec les tendances du jour. Les tendances de 2022 incluent l’inspiration Y2K, l’esthétique gothique et le bling (pensez aux strass, aux pierres précieuses et aux cristaux).

L’intégration de certaines de ces idées dans vos séances photo peut instantanément rafraîchir votre portfolio, mais en même temps, vous voulez également vous assurer d’avoir des vêtements et des accessoires que vous pouvez utiliser encore et encore, année après année, quelles que soient les tendances. Les articles classiques que vous pouvez réutiliser peuvent inclure de la vaisselle en céramique, des ustensiles en bois et en métal et des tissus naturels aux couleurs propres et neutres.


Sammy pour Ketch SS22 par Gustavo Chams sur 500px.com

Recherchez des couleurs, des textures et des formes

« La couleur, la texture et la forme font toute la différence dans la photographie éditoriale”, nous dit l’équipe de 500px. Que vous achetiez des vases ou des robes, pensez à votre style. Est-ce plus rustique ou moderne? Minimaliste ou maximaliste? Notez quelques mots qui, selon vous, décrivent votre esthétique: blocage des couleurs, graphique et géométrique, lisse et rond, couleurs terreuses, vibrations organiques, doux et soyeux, mat, brillant, etc. Vous pouvez généraliser cette liste ou l’adapter à un projet spécifique.

Si vous voulez aller plus loin, créez un tableau d’ambiance avec des formes, des couleurs et des textures qui, selon vous, fonctionneraient bien. Apportez-le, avec votre liste d’articles, lorsque vous vous dirigez vers le magasin. Cela ne veut pas dire que vous devriez vous limiter seulement aux articles qui correspondent à votre « style », car nous vous encourageons à essayer de nouvelles choses et à expérimenter la couleur et la texture. Mais les listes et les tableaux d’humeur peuvent vous aider à vous guider et à vous concentrer.

(Gardez à l’esprit que dans de nombreux cas, la couleur d’un article peut être modifiée avec de la peinture ou de la teinture. Si vous aimez quelque chose, mais qu’il est de la mauvaise couleur, cela en vaut peut-être la peine.)


verre et couleurs par Iwona Nabzdyk sur 500px.com

Regarder en ligne

L’économie en ligne est plus risquée que les achats en personne, mais elle peut également élargir vos horizons. De plus, si vous n’êtes pas dans une grande ville, vous n’avez peut-être pas beaucoup d’endroits IRL parmi lesquels choisir, et vous ne voulez pas perdre votre temps à chercher quelque chose que vous ne trouverez jamais. Des principales plateformes comme ThredUp et Etsy aux marchés Facebook et même Craigslist et eBay, les options en ligne abondent. Sur eBay, vous pouvez également configurer des alertes pour des articles spécifiques dont vous avez besoin, ce qui en fait l’un de nos conseils inattendus pour les photographes amateurs.

Tout comme dans le “monde réel”, le secret est de trouver un vendeur que vous connaissez et en qui vous avez confiance. Le personnel était très sympathique et serviable. Ont-ils une forte présence sur les réseaux sociaux? Quel genre d’expérience ont-ils? À quelle fréquence actualisent-ils leurs collections et dans quelle mesure la conservation est-elle impliquée? Le propriétaire répond-il à vos questions? Ce sont toutes des choses à considérer lorsque vous économisez avec un but et une intention.

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Construire un spot vidéo réclame une grande exactitude dès l’origine du corporate d’un film d’entreprise.

Notre agence devra travailler au moyen d’une acceptation absolue dès le début de votre travail de réalisation de film afin de limiter l’importance des modifications pouvant apparaitre par la suite au moment de la construction de la vidéo corporate. Découvrez les développements complets sur le thème des films d’entreprisesur notre page acceuil sur ce site. Nous devrons construire avec méthode et rigueur. Cette méthode est équivalente pour une opération en B2B / C et doit aider de positionner convenablement la progression que la vidéo d’entreprise va communiquer.

Bibliographie :

Jean-Christophe Lardinois.,(la couverture) .

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EXAMEN DE L’objectif Nikon Z 100-400: MEILLEUR objectif Zoom pour le sport et la faune?!

FROPACK3 est LÀ avec 15 nouveaux préréglages Lightroom personnalisés !!!

Découvrez-le (40% DE RÉDUCTION) Ceci est un EXAMEN de l’objectif Nikon Z 100-400mm f4.5-5.6 VR S.

C’est littéralement le seul choix que vous avez en ce moment pour un objectif Nikon Z à zoom plus long. Cet objectif est idéal pour les photos en plein air d’oiseaux, de sports, de paysages, etc. Gardez à l’esprit que c’est un peu court quand il s’agit d’obtenir des photos de la faune et un 100-500 un jour pourrait être une meilleure option.

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Cette vidéo a été filmée avec le Canon EOS R5

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La principale action d’un film d’entreprise dans votre processus de stratégie.

Vous avez une estimation définie ou pas de votre canevas de clip corporate pour suramplifier votre communication, faites appel à un spécialiste pour la rédaction du projet du film et la création phase par phase de votre vidéo.
Retrouvez toutes les actualités à propos de films institutionnelsen retrouvant les infos à la « une » de ce site. Nous assumons la construction de votre film élément après élément jusqu’à la post-création et la délivrance finale de la vidéo de territoire.

Ce propos apporte des réponses à vos investigations vous aimerez également ces parutions:

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Consultez Notre Dernière Mise À Jour De La Communauté

La photographie a le pouvoir d’éclairer nos vies; et quelle grande chose c’est de commencer nos journées en regardant de belles images dans le confort de nos maisons.

Voici notre récapitulatif hebdomadaire – vous trouverez des photos finement organisées de la discussion générale mélangées à des photos créatives du 583e défi de Tersha sur Photographie Sombre et de mauvaise humeur, à l’intérieur! Et bien sûr, nous vous présenterons également quelques clichés à voir sur le Forum de commentaires!

Et pourquoi ne pas le mentionner, ce défi particulier était particulièrement bondé, et c’était une belle joie de choisir les clichés en vedette!

Photo De La Semaine 28 mars 2022

Consultez-Notre-Derniere-Mise-A-Jour-De-La-Communaute

Paroles de Yannick

Nous avons eu de nombreux candidats formidables la semaine dernière, appartenant à divers genres – nature morte, photographie de rue, portrait.

POTW va à @tersha et à son magnifique et maussade cliché de nature morte.

Je n’ai pas vu une nature morte aussi magnifique depuis longtemps – les couleurs et la composition ont immédiatement attiré mon attention. L’image ressemble à des peintures d’art et le bug sur le mur est une touche ludique qui rend l’image complète dans sa beauté.

Félicitations!

Que Font Nos Membres?

Versez un peu de café et profitez de nos clichés préférés de ce défi de mauvaise humeur!

Photo par Mike57

Texture agréable et de mauvaise humeur, richement rehaussée par une approche sombre.

Photo de Terri A

Belle cherrie à la recherches!

Photo par Wendy P

Si l’ambiance de mauvaise humeur ne vous fera pas penser à la nuit, peut-être que le regard somnolent pourrait faire l’affaire.

Photo de Charmaine Joubert

Ambiance fantomatique!

Photo par Patrick

L’astuce réside dans la texture, qui se révèle au milieu du fond lumineux grâce à la beauté des ombres.

Photo de Dave Watkins

Encadrement agréable et serré offrant un regard saisissant!

Photo par Aurimas

Il y a quelque chose d’hypnotique dans le contraste entre le rouge et le vert dans cette photo.

Photo de Tersha

Juste au cas où vous n’auriez jamais vu une composition de grenade de mauvaise humeur auparavant.

Photo de David Chesterfield

Très élégant, c’est ce que l’on peut voir sur ce cliché gracieux !

Photo par ElinL

 » Le nouveau guitariste du groupe.”

Photo de Jasenka Grujin

« Endroit parfait pour cacher des otages, des amants, etc.”

Photo de Kristi

Un trésor spécial pour Kristi, un gobelet en étain que son père a ramené à la maison lorsqu’il était en poste à Berlin pendant la guerre du Vietnam.

Photo de Pat Garrett

 » S’inclinant.”

Photo de Bobbie

« Lève-tôt.”

Marty nous avons partagé une tulipe aux couleurs inhabituelles et des fleurs violettes et blanches encore à identifier:

David Chesterfield a ouvert un nouveau défi mobile avec ce tir amical:

Kristi partagé ce gros plan soyeux d’une belle rose:

Pat nous nous sommes rapprochés du printemps et avons capturé cette photo d’apparence fraîche avec nous:

Si vous voulez voir plus de photos, jetez un œil au Choix des Membres! Un endroit où notre communauté peut partager ses photos préférées de notre forum chaque semaine.

Nous Aimerions Entendre Vos Pensées

Donc, notre Forum de Commentaires la chambre était très propre et le lit était très confortable. C’est le bon endroit pour toutes ces personnes qui veulent grandir rapidement en tant que photographes.

Ici, votre travail sera critiqué par de nombreuses personnes bien intentionnées, mais vous aurez également la chance de critiquer vos pairs. Nous croyons vraiment au pouvoir de la critique et du feedback. Voici quelques-uns des clichés les plus intéressants partagés au cours de la dernière semaine:

Le Shark Tank est un endroit idéal pour apprendre et discuter, alors s’il vous plait lisez les instructions afin d’obtenir une meilleure expérience de révision. Partagez vos commentaires, opinions et doutes sur l’une ou l’ensemble des images ci-dessus. Nous serons également ravis de voir certaines de vos propres images. Ne soyez pas timide, les critiques sont données aux photographies et non aux photographes.

Alors, n’oubliez pas de participer à notre 584th défi sur Montage pour la Photographie Sombre et de Mauvaise humeur!

Nous sommes présents à chaque niveau d’un film d’entreprise.

Si vous sollicitez le savoir-faire professionnel d’un propour créer votre film corporate, il faut que ce dernier réponde à votre attente à chaque étape de votre projet. la meilleure solution est de prendre connaissance de cet article à propos de la création d’un film d’entreprise. Une société de production peut prendre la direction des actions depuis la rédaction du financement du film à la consultation des sous-traitants et le montage du programme de progression.

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Manuel de compression d’image diffusée par erreur.,livre de référence .

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Ce n’était qu’une question de Temps: Instagram introduit des Balises de Produit dans les Photos

Alors qu’Instagram se lance de plus en plus dans le commerce électronique, il n’est pas vraiment surprenant que le marquage des produits devienne une chose.

personne tenant un smartphone android samsung noir
Photo de Nathan Dumlao

Ce qui est surprenant, c’est qu’il a fallu autant de temps à l’application pour déployer une telle fonctionnalité.

Mais le voici et la première application de photographie et de vidéographie au monde ne sera peut-être jamais la même.

À l’avenir, tous les comptes Instagram américains pourront étiqueter les produits dans les photos et les vidéos qu’ils postent sur le service, rapporte TechCrunch.

Bien sûr, du côté d’Instagram, cette fonctionnalité était quelque chose que les utilisateurs demandaient depuis longtemps. Et ce n’est pas trop difficile à croire, d’autant plus que la plate-forme est dédiée à montrer des choses d’une manière ou d’une autre, qu’il s’agisse de produits réels ou de lieux exotiques.

En outre, beaucoup de gens utilisent Instagram pour la découverte de produits et le shopping. Nous vous avons présenté il y a quelque temps un article sur l’évolution de la plate-forme à cet égard avec de nouvelles fonctionnalités visant non seulement à ébranler les grandes entreprises, mais également à permettre aux petites entreprises et même aux créateurs de gagner de l’argent sur l’application.

Dans un e-mail d’Instagram à TechCrunch, la société a expliqué comment tout cela fonctionnerait:

« Vous avez marqué une nouvelle paire de boucles d’oreilles d’une petite entreprise que vous aimez? Étiquetez le produit dans votre message de flux afin que vos amis et abonnés puissent en savoir plus sur les boucles d’oreilles et les acheter…Les gens viennent sur Instagram pour partager et découvrir les tendances et l’inspiration. L’étiquetage des produits permettra à quiconque de soutenir ses petites entreprises préférées, de partager la façon dont ils ont stylisé leur look avec les produits qu’ils ont utilisés et plus encore.”

Que pensez-vous de la fonctionnalité de marquage de produits d’Instagram? Faites-le nous savoir dans les commentaires.

Découvrez quelques-unes de nos autres nouvelles de la photographie sur la traque de la lumière à ce lien ici.

[TechCrunch]

Vous établissez l’idée originelle de votre clip et nous prenons la suite.

Pour commencer la réalisation du projet de vidéo corporate consiste en l’écriture et la décision développée de votre attente. Communiquer sur tout ou partie de votre majeur atout concurrentiel se réalisera de différentes façons toutefois en considération des suites différentes à propos de communication. Découvrez les informations complètes à propos de vidéos institutionnellesen retrouvant les infos sur ce site. C’est pourquoi l’information dont nous aurons besoin pour commencer notre réalisation est la formalisation du projet de votre clip et la progression que votre vidéo d’entreprise doit transmettre.

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